摘要：以滇南诗地2026年1月第二辑大寒题图为创作基底，融合云南武定彝乡的地域文化与自然风物，创作十八行现代诗《大寒·冰枝唤春》。作品以“寒景—暖情—春望”为情感脉络，完成对题图视觉意象的诗性转译，将西南山地的地域气韵与二十四节气“寒极生暖、冬尽春归”的哲思相融，在极简的意象建构与节奏把控中，探讨生命本真与时间内涵，践行现代诗“地域书写”与“视觉写意”的创作融合，力求达到国家级文学刊物对现代诗意象凝练、意旨隽永、语言质感的刊发标准。
关键词：现代诗；题图创作；地域书写；大寒意象；武定彝乡；审美表达
一、创作缘起：题图视觉与地域体验的双重触发
本次创作以远阳诗地发布的大寒主题题图为直接视觉缘起，画面中冰棱垂枝、寒梅傲雪、雪野炊烟、远山凝素的冬日景致，构建了“荒寒苍茫却藏人间暖意”的核心视觉基调，为诗歌创作提供了具象的意象基底。作为长期扎根云南武定彝乡的创作者，西南山地的大寒风物与北方雪景形成的地域审美差异，成为创作的深层触发点——武定的大寒无北方酷寒封冻的特质，却有山地独有的朔风凌冽、泉溪暗涌、火塘煨暖的地域风貌，这种本土生活体验让创作跳出题图雪景的地域局限性，将北方雪景的视觉美感与西南彝乡的生活质感相融，让题图创作从单纯的画面描摹，升华为地域体验与视觉写意的双重表达，使诗歌既有画面的直观共鸣，又有扎根土地的真实情感，契合国刊现代诗“源于生活、高于生活”的创作内核。
同时，大寒作为二十四节气的最后一个节气，“寒极而暖，冬尽春始”的节气内涵为创作赋予天然哲思底色。将题图的视觉寒景与节气的哲思内涵结合，以武定彝乡的地域风物为载体，书写从寒冬到新春的过渡与期许，让诗歌在风物描写之外，拥有更隽永的时间与生命意旨，成为本次创作的核心追求。
二、诗歌创作：十八行现代诗歌《大寒·冰枝唤春》
大寒·冰枝唤春
朔风啃噬着山的轮廓
冰棱垂落，串起冬日的留白
雪絮漫过荒坡，覆了千畴素白
梅枝从寒雾里探身
一点红，咬破冰封的寂静
艳色凝霜，在冰骨间酿着春信
斜阳揉碎在雪面
金芒淌过冰挂，摇落细碎的光
远山卧成银兽，缄默着等待
柴屋的烟柱扶摇而上
温气撞碎窗棂的霜花
灶火煨着人间的暖，抵过千寒
溪涧封了琉璃的壳
泉眼却在冻土下轻颤
数着时日，等风软，等冰融
大寒是冬的句读
冰枝把春讯系在梢头
等一声鸟鸣，撞开新年的门扉
三、创作实践：意象、结构与地域表达的匠心营造
（一）意象的视觉转译与诗性重构
题图创作的核心是完成从视觉画面到诗性意象的转化，避免单纯的画面描摹，让意象兼具画面根基与诗歌审美张力。本次创作紧扣题图中冰棱、寒梅、斜阳、雪屋、炊烟、溪涧六大核心视觉元素，以通感、拟人、比喻等手法完成诗性重构，让冰冷的视觉物象拥有动态的生命力与写意的审美感。
对冰棱的处理跳出“冰冷、坚硬”的常规表述，以“冰棱垂落，串起冬日的留白”将视觉具象转化为时间写意，“串起”一词赋予冰棱叙事性，让冬日苍茫成为时光的留白，为后续“春望”埋下伏笔；对题图中红梅傲雪的经典画面，以“一点红，咬破冰封的寂静”创作，“咬”字赋予梅枝冲破寒冬的力量感，既抓取红梅与白雪的色彩碰撞，又暗合古典诗词“梅破春寒”的文化意涵，让意象兼具古典底蕴与现代诗的锐度；对雪屋炊烟这一温暖意象，摒弃“炊烟袅袅”的平淡表述，以“柴屋的烟柱扶摇而上/温气撞碎窗棂的霜花”构建动态画面，“扶摇”写出炊烟的向上之势，“撞碎”让温气与霜花形成鲜明力量对冲，将人间烟火的暖具象化、动态化，深刻挖掘题图“荒寒之景藏人间暖意”的深层内涵。
对斜阳、远山、溪涧的意象处理，均遵循“视觉写实+诗性写意”原则，“斜阳揉碎在雪面”“远山卧成银兽”“溪涧封了琉璃的壳”，以精准的动词与比喻让画面更具质感与想象空间，符合国刊现代诗“意象凝练、语不涉俗”的语言要求。
（二）结构的节奏把控与情感递进
十八行的篇幅设定，既契合国家级文学刊物现代诗单首的常见篇幅要求，又为创作提供紧凑的节奏框架。本次创作采用“三行一组、六组分层”的结构设计，以“寒景铺陈—暖情凸显—春望萌生”为情感脉络，层层递进、意脉贯通，让诗歌节奏与冬日从沉凝到萌动的氛围变化高度契合。
前六行为“寒景铺陈”，以朔风、冰棱、雪絮、寒梅等冷色调意象，构建大寒时节的苍茫与凛冽，节奏沉凝、语言冷硬，还原题图的视觉寒感；中间六行为“暖情凸显”，从自然之景转入人间之景，以柴屋、炊烟、灶火、温气等暖色调意象，与前六行形成鲜明对比，让诗歌情感从冰冷转向温暖，完成第一次情感递进；后六行为“春望萌生”，从人间之暖回归自然之景，以泉溪暗涌、冰枝系春、鸟鸣迎年等意象，写出寒冬之下潜藏的春之悸动，完成从冬到春的心理过渡，让诗歌意旨从“风物描写”升华为“节气哲思”。
句式上采用长短交错的设计，长句铺展意境（如“朔风啃噬着山的轮廓”“温气撞碎窗棂的霜花”），短句收紧节奏（如“等风软，等冰融”“撞开新年的门扉”），让诗歌的诵读感与情感脉络高度契合，避免现代诗常见的节奏松散、意脉断裂问题。
（三）地域文化的隐性融入与自然表达
作为聚焦云南武定彝乡的创作，本次创作摒弃彝族文化符号的直白铺陈，采用“地域特质化入风物肌理”的隐性融入方式，让地域表达更自然、更隽永，符合国刊现代诗“大巧若拙、藏而不露”的审美追求。
诗歌中对武定地域特质的融入体现在三个层面：一是地貌特征的暗合，“朔风啃噬着山的轮廓”精准契合武定多山地、多棱角的地貌特点，让诗歌的山水意象拥有鲜明的西南山地标识；二是生态特点的呼应，“泉眼却在冻土下轻颤”贴合武定山间泉溪众多、即使寒冬也不彻底封冻的生态特质，让溪涧意象不再是北方的冰封，而是西南山地特有的“寒下有动”；三是文化意象的化用，“灶火煨着人间的暖，抵过千寒”将彝寨火塘这一核心文化意象，与题图中的雪屋炊烟相融，火塘是武定彝乡冬日的核心暖源，是彝族人民的生活符号与情感寄托，将其化入诗歌，让“人间的暖”拥有鲜明的地域文化底色，既贴合题图画面，又让诗歌的暖情意象更具真实体验感。
这种隐性的地域融入，让诗歌既拥有题图雪景的普遍审美共鸣，又拥有武定彝乡的独特地域气韵，让“地域书写”成为诗歌的内在肌理而非标签，践行了国刊现代诗“地域特色与普遍情感相融合”的创作要求。
四、审美表达：寒极生暖的哲思与生命的诗意期许
《大寒·冰枝唤春》的核心审美表达，在于“寒极生暖，冬尽春归”的节气哲思与生命本真的深度融合。大寒作为“寒之极致”，亦是“春之开端”，这种“极致之后的新生”，是节气的自然规律，也是生命的普遍内涵。诗歌以具象的风物描写诠释这一抽象哲思——冰棱的冷与梅枝的红、朔风的烈与灶火的暖、溪涧的封与泉眼的动，所有的“寒”都是“暖”的铺垫，所有的“封”都是“生”的等待。
这种哲思的表达摒弃直白的议论与抒情，全部通过具象的意象与细节完成，如“在冰骨间酿着春信”“泉眼却在冻土下轻颤”“冰枝把春讯系在梢头”，让哲思藏于意象之中，让读者在感受冬日风物的同时，体味寒极生暖的生命意旨。结尾“等一声鸟鸣，撞开新年的门扉”，将这种哲思落地为具体的诗意期许，既回扣大寒迎年的时间节点，又以灵动的鸟鸣意象打破冬日的沉凝，让诗歌结尾拥有轻盈的向上之力，留下悠长的审美余味。
同时，诗歌的审美表达还体现在“人与自然的和谐共生”之上，武定彝乡的生活体验，让创作始终秉持“人在自然中，自然藏人情”的审美视角——朔风、冰棱、雪絮是自然的凛冽，柴屋、灶火、温气是人间的温暖，人与自然并非对立，而是相互依偎、彼此成就。这种审美视角让诗歌的寒景不冰冷，暖情不刻意，拥有温润的人文温度，契合国家级文学刊物对现代诗“兼具自然之美与人文之善”的审美追求。
五、创作结语
题图现代诗的创作，是视觉艺术与文学艺术的跨界融合，也是地域体验与诗性表达的双向奔赴。《大寒·冰枝唤春》以远阳诗地的大寒题图为视觉基底，以云南武定彝乡的地域文化与生活体验为内核，在十八行的紧凑篇幅中，完成了意象的诗性转译、结构的节奏把控、地域的隐性融入与哲思的审美表达，力求让诗歌既贴合题图的视觉内涵，又拥有扎根土地的真实情感，既符合现代诗的创作规律，又达到国刊对意象、语言、意旨的高标准要求。
作为长期扎根西南彝乡的创作者，本次创作也是对“地域书写”现代诗的一次实践与探索——地域书写并非简单的地域符号堆砌，而是将地域的地貌、生态、文化、生活融入诗歌的肌理，让地域成为诗歌的灵魂。唯有如此，地域书写的现代诗才能拥有独特的艺术魅力，在打动本土读者的同时引发更广泛的审美共鸣，真正走进国家级文学刊物的视野，让西南山地的风物与哲思，在现代诗的舞台上绽放独特光彩。而寒极生暖、冬尽春归的核心意旨，让诗歌超越了地域与时节的限制，成为对生命、时间与希望的普遍书写，这正是文学创作永恒的价值所在。
杨明坤：笔名（振源），云南楚雄武定县人，本土诗人、彝族文化爱好者，长期行走于武定彝乡山川村寨，以笔墨记录西南山地的四季风物与民族风情，创作核心围绕“地域书写与民族表达”展开。现代诗注重视觉意象的诗性转译与地域气韵的隐性融入，语言凝练、意象隽永；古典诗词严守格律规范，并巧妙植入彝乡文化符号。作品曾获各大网络媒体诗歌创作奖，散见于《中华诗刊》《北平文学》《当代文学家》等国家级、省级文学刊物，现专注于武定本土口头文学整理与地域题材诗歌创作。
