诗人是民族精神的代言者，每个诗人的背后，都站立着一个自己的民族。比如我所熟悉的普驰达岭，他的身上，常放射出光芒万丈的彝人精神。长发披肩，鹰钩鼻子，一口京腔中夹杂着浓重的彝腔彝调，这便是普驰达岭给人留下的最初印象。这个生长在云南腹地一个叫做普张康的小村落中的彝族青年，自小吮吸着民族文化的汁液长大，后来走出群山手臂的牵挽，走进了中国学术的核心殿堂中国社会科学院，成为一名研究少数民族语言文化的青年学者。他最日常的生命形态，要么在全国各地飞来飞去，参加各种名目繁多的学术研讨会，要么徒步于边疆少数民族地区某个鲜为人知的角落，进行最原始的学术考察，要么伏案于单位那间资料堆积如山的编辑部，孜孜矻矻，钻研学问。无论以何种形态来实现对学问的追索，普驰达岭都在他的研究领域，创造了不容圈内小觑的成绩。这一切，似乎都与他的诗歌无关，甚至与诗意的生活绝缘。

 

    然而最近两年来，普驰达岭却成了诗坛冒出的一颗新星，他在诗界的名声甚至有超过在学术界名声的迹象，至少我敢肯定，很多人对他的了解，是从他的诗歌开始的。《临水的翅膀》是他至今唯一一部诗歌著作，收录了他近年来有代表性的诗歌作品，诗集曾在出版之初便引起诗坛的热切关注，得到众多读者颇具专业水准的评价。读过它的人几乎都认为，它代表了当下诗歌创作，至少是少数民族诗歌创作的较高水准。借着这部诗集走进普驰达岭的诗歌世界，我们有必要回眸看看托起他远行之足的这块厚实的南高原大地，在这里，不知养育了多少倾情歌吟的诗者。他们有的固守在母亲的身旁，成为坚贞的高原守望者，有的远离故土，到远方寻找梦的天堂。普驰达岭就是这样一名游子，他从故乡启程，逐梦远方，精神之根却永远地扎进了这片深情的土地，灵魂长久地盘旋于南高原的天空。多少个日升日落，多少个风雨晨昏，每当他枕着异乡之梦入眠的时候，思念的泪光中闪现的依然是故乡袅袅的炊烟。这份对南高原的感怀与感恩，对本民族精神之根的追忆，是他进行现代性学术研究的动力之源，也是他的诗歌恒久不变的表现主题。

 

    通读普驰达岭的诗歌，民族性是其主要的特征。从取材而言，举凡彝族的生活起居、婚丧嫁娶、祭祀图腾，无一不在诗中出现，千里彝山绮丽的自然景致，也成为诗歌的主要表现对象。在构思立意及遣词造句方面，也都折射出彝族知识分子独特的审美视角和民族文化心理，显示出浓重的彝族情结。普驰达岭的诗歌还是智性的，这与他的学者身份有关。作为一个在民族文化典籍中涵泳日久的学者，他的思维之剑常能穿透日常生活的表层，回到悠远的历史现场，在与历史对话中，苦苦思索本民族的出路。他不自然间充当起本民族的先知先觉者，对民族之信心、民族之痛苦有着比常人有更深的体验。然而现实的境域让他有难以言表的痛楚，这份焦灼不安，只好转变为深层的隐喻。他写诗拒绝口语，抵制语言的泛滥与平庸，崇尚唯美与知性。诗中密集连缀的史实和轻灵通透的意象，弥漫着一股浓浓的书卷气，强大的民族文化元素，构成支撑他精神背景的强劲的民族史识，体现了诗歌写作的一种高度。

 

    学术领域的普驰达岭，研究的多是为界外之人所不知的学问，他的文论著作中，常标注满令人觉得奇形怪状的国际音标，让人望而却步。诗歌中大量难解的隐喻和民族文化知识，又让他拒绝了一批普通的读者。这似乎都使他在某种程度上与世俗性拉开了距离。然而生活中的普驰达岭，却显露出放达疏狂、不拘一格的一面。他无数次回到云南，回到我所寄居的城市，我们都免不了要痛饮狂歌，即使到四川、贵州等地考察民族文化，也会引来无以计数的兄弟姐妹为他接风洗尘。彝族酒歌里有一句歌词比较经典：“哪里有酒哪里醉，哪里有铺哪里睡”，这用来形容普驰达岭的的豪情与性情，是最为形象的。他有一个饭席上的细节为朋友们所熟知，如果是一群熟悉的朋友聚会，他绝对是当仁不让的主角，劝酒，劝歌，劝诗，一桌宴席几乎都在围绕他而展开。如果他新加入了还有些陌生的人群中，等三口白酒下肚，便会有些坐立不宁，尤其是看到别人表演的时候，就显得技痒难耐，只待主人客气邀约，便立即引吭高歌。他的保留曲调《阿惹妞》，我听过不下十遍，每一次都唱得声调婉转，让人愁肠百结，泪如雨下。

 

    普驰达岭是一只山鹰，生命之根扎在遥远的北京，精神之翼却翱翔于南高原的天空，双重的视角，多重的审美体验，使得他的生命经历着一次又一次的蜕变与轮回。他每年来回飞翔于北京与故乡之间，为的是寻找一个灵魂的落脚点，如雄鹰迷恋故土，永远以“在路上”的精神姿态，达到对生命高度的追求。

 

（作者系当代知名青年文学评论家）