21世纪中国先锋诗歌十大流派之十
【现代禅诗派】
现代禅诗派简史
所有的事物，无不缘起而生，缘散而灭。因缘聚合，遂成一段尘路故事。现代禅诗，也是因缘聚合的物事。来和去，生或死，也都沿着自己的路，顺着自己的道。
一 缘起
对于我本人来说，现代禅诗的发生，其最早的机缘可以追溯到1990年代初。一次，几位诗友来家闲聚，饭余酒后离去，我见沙发上遗落一本薄薄的小书，名《禅语百选》。此前，我对佛禅从无接触，惟知寺院和尚，不过是烧香念经，搞鬼神迷信而已，所以对于佛教的道理事迹，既无缘接触，也就谈不上兴趣。此次机缘巧合，让我得到这样一本书，从此不但改变了我对佛家的看法，也改变了我的诗歌写作，更改变了我的人生道路和方向。
在这本小书里，我知道了佛教的创始人释迦牟尼和他的基本思想，知道了佛陀是提倡人类及万物众生平等的，是反对任何权威和奴役的，是要人们与自然万物和睦相处的。当时，我坚持诗歌写作已经十多年，在诗歌圈子里也算有一点小名声。但，我自己却感到自己已经陷入了一种困境，突围无力，没有方向。而且，生活、职业、事业、前途等等也感觉一片迷茫混乱。这本小书我反反复复的读了很多遍，如获至宝。它让我看到了一片光明。里面的思想观念，根茎花叶，正是我一直想找而没有找到的。一种思想理念在内心一旦植根生长，就自然而然的会渗透到个人生命的方方面面。从此我的诗歌写作，也就很自然的融进了佛禅的思想旨趣。比如《风起时》、《风过后》、《在水一方》等，就是那个时期的作品。
1996年，我经朋友引荐，到设在郑州的一家慈善基金会工作。这家基金会是一位少林僧人创办的，邀我去的目的，首先是为这位僧人整理一本名《印度之行》的佛国游记类书稿。此时，我虽然已经对佛禅思想、事迹人物有所了解，但对佛教历史和全面的经论知识，还很缺乏。所以要整理撰写一本涉及印度、尼泊尔、斯里兰卡、泰国、香港等国家地区的佛教记游，而对佛教禅学的来龙去脉不甚了解，其难度可想而知。于是，不得不先大量的阅读诸如《大唐西域记》、《古代印度史》、《现代世界佛教史》这样的书籍，并参读《大藏经》里面的经论典籍。这样，我在半年的时间里，虽然只是整理撰写了几万字的一本书稿，却等于是进行了一场短期紧张的佛学培训。正是这段时间的学习和历练，使我此后的诗歌写作和生活方式，发生了质的改变。在那个基金会，我还参与了筹办会刊《禅露》的工作，又因为创刊号稿源不足，我就将自己的散文、诗歌拿去凑数。但这却成为我此后有意识进行现代禅诗探索和禅意散文写作的肇始。
1996年底，《东京文学》以“新禅诗”为题，发表了我一组现代禅意诗歌，里面包括《布谷》、《苹果》等最早写作的几首六行体，算是最早发表的现代禅诗作品。1997年，我写出了第一篇关于现代禅诗的评论文章《现代禅诗一瞥》，先刊发在一家佛刊上，后又收入公开出版的文集中。这是我对于现代禅诗认识和探索方面的重要一步。
二 形成
2002年，我离开旅居七年的郑州，到了成都，做了一名“成漂”。四川自20世纪的80年代始，一直是现代诗歌的重镇。而成都，则更被称之为“中国现代诗歌之都”。四川出了不少有影响的当代诗人，兴起了一波又一波的诗歌浪潮，诗歌民刊、社团，更是层出不穷。虽然我去成都的时候，离八十年代的诗歌热潮已经相去十多年，九十年代的沉寂已经淹没了国内的各种诗歌声音，但四川和成都，依然没有完全的沉沦。很多诗人还在坚持，很多以诗歌命名的活动，还在举行。我在成都接触最早的诗人是席永君，他当时在成都晚报做副刊编辑。因为我们住的地方相距很近，所以就常有来往，一起喝茶聊天，谈诗论文。期间，我也常常与他谈论现代禅诗的问题，他很赞成我在这方面的探索，提出了不少好的建议。
2005年，我在乐趣园网站，注册了第一个现代禅诗bbs论坛“现代禅诗探索”。但论坛上人来人往，对于现代禅诗的定义和理念，我自己也似是而非，在头脑中还没有梳理清楚。现实中，无论身边或论坛上的诗人，还是那些国内外的诗歌理论家们，也都对现代禅诗这一概念知之甚少，更不要说给出一个有说服力的论定。我知道这是一片空白，必须有人去填补，去研究探索。没有人做，那我就自己来吧。但我也很了解自己，对于理论从来是既无大的兴趣，更无严格训练。但我开设了论坛。在论坛上，不断有诗友进行提问，使我感到了一种压力，就不得不去认真对待思索。
2006年，我开始尝试着写《现代禅诗系列理论随笔》。我虽然想要讨论现代禅诗的理论问题，但我不善于那些很理论很专业的表述方式，于是就成了现在这个随笔的样子。而所谓的系列，则是我只能是想到一个问题，就去论说一下，并没有一个全盘的纲领和计划。就这样，断断续续，在不断的漂泊游走中，相持数年，现在写了将近三十来篇，约四万多字。对于现代禅诗的定义和理念，以及其它相关的问题，也都在论坛同人的讨论、启发和探索实践中，进行了一些浅白的言说。感谢网络，能快捷的将信息传递出去，能将分散在社会各个阶层角落，身在国内海外的旨趣相投者，吸引过来，一起交流、讨论和学习。
2006年，四川著名诗歌民刊《独立》，首次推出了“现代禅诗专辑”，刊发了《现代禅诗系列理论随笔》8篇和“现代禅诗作品”专辑。同年，国内公开发行的大型丛刊《今日先锋》杂志，也推出了《南北现代禅诗选》。同期推出的，还有高行健的“现代禅剧”作品。
三 建设
虽然现代禅诗通过理论的探讨和建设，并在网络论坛上逐步形成了一个相对固定的诗人群体，但却良莠参杂，鱼龙混淆，来来去去，形不成一个高层次的同人团体。借鉴中外古今诗歌史上的经验，我觉得必须要有一个同人社团，以能够将优秀的旨趣相投者吸引过来，并长久的留住。于是，2007年，“现代禅诗研究会”缘至而生。当然，直到现在，这还只可以说是诗歌史上的一个网络事件。因为在现实中，我们一无挂牌，二无仪式，三无办公场所，连一次简单的聚会都没有过。这也是网络的方便，给了我们这样聚合的可能。不然，这样的事情要做起来，还真是不大可能。
另外的一个重要原因，就是现实中也没有这样的条件。作为发起人，我那时已经离开成都，旅居在皖南黄山脚下的太平湖畔，在那里住在一家湖边的私人旅店里。后来几年，也是每年都要长途迁徙，居无定所。但是，无论如何，现代禅诗的探索脚步，已经又向前迈进了一步。虽然最初的研究会会员，有几位不久就失去了音讯踪迹，但只要这个团体的旗帜树立了起来，就会不断有人加入进来。有缘者来，无缘者去，本是一个很自然的现象。现在，现代禅诗研究会有基本会员15人。探索成员不太固定，但一般比较活跃的也有几十人。至此，我相信作为一种诗歌现象，作为一个流派的基本要件，已经具备。我也相信，这15位基本会员，也还会有人会因种种情况退出。但也会不断有优秀的诗人加入进来。《现代禅诗研究会简约》里有个规定：“凡半年无作品亦无原因说明者，视为自动退出。”这是因为，作为研究会基本会员，你必须保持艺术的创造力，必须要不断的有新作品。
四 现状
1、现代禅诗研究会
目前有15名基本会员，他们分别是：南北，碧青，何兮，刘向阳，苦李子，樵野，古石，大畜，张黎，邹晓慧，还叫悟空，昌政，雪蛟，若与，星儿叶子。
2、现代禅诗探索奖
分三个奖项：创作奖、理论奖、贡献奖。
2008年度获奖者为：创作奖：碧青；理论奖：张黎；贡献奖：何兮。
2009年度获奖者为：创作奖；古石；理论奖：张黎；贡献奖；何兮。
3、《现代禅诗探索》选刊
这是一份【现代禅诗探索】论坛的网络月刊，由当月值班版主任执行主编。此网络选刊创刊自2009年6月，第一期执行主编樵野，此后论坛常驻版主轮流执编，至今已出刊11期。此网络选刊是以后每年出版的《现代禅诗探索》丛刊（纸刊）主要选稿地。
4、《现代禅诗探索》丛刊
本刊是现代禅诗研究会会刊。2009年8月着手编辑创刊号，到2010年1月底在甘肃白银完成印刷。创刊号主编：南北；副主编：张黎、碧青、古石。
创刊号诗歌作品和理论评论并重，但理论和评论占据了三分之二篇幅，这是该期刊物的一个特点。
5、值得欣慰和注意的是，现代禅诗在建设和发展过程中，不断有优秀的诗人和评论者出现和加入。古石是一位很优秀的诗人，对于现代禅诗的探索，逐渐形成了自己的风格。张黎是一个现代禅诗优秀的评论者，自2008年始，撰写了大量的现代禅诗评论，使现代禅诗的发展呈现蓬勃局面。碧青的诗歌自然而禅意浓厚，自2009年始，更撰写了数篇极具分量的现代禅诗研究论文。进入2010年后，更有篇幅浩大的现代禅诗美学系列研究论文，不断推出。何兮是现代禅诗研究会中，年龄最小的一位成员，但对于现代禅诗艺术探索的追求，几年从无懈怠退缩，在艺术探讨上稳步前行，潜力很大。进入2010年，更是以现代禅诗翻译为己任，积极推进对外交流，成绩斐然，贡献巨大。其他研究会会员和探索成员，也都各自做着自己的努力，并逐步形成各自的写作特色。（南北执笔 2010-5-10，云南大理州）
【现代禅诗理论】
禅诗系列随笔（节选）
■ 南北
继承和移植
现代禅诗的核心词，应该是两个：继承和移植。继承是纵的，是从佛教的思想文化传入中国的时候开始，直到现在的一条线，是一种贯穿的状态。这中间无论异族侵略也好，内部自毁也好，都没有人能真正的割断它。因为他植根在这块土地，成为了这块土地的一部分，成为了国学、哲学的一部分，成为了诗歌、绘画和各种艺术的一部分，成为了汉语构成、民族文化以及习俗的一部分。
移植是横的。我国自五四以来，思想文化上的主流，基本是向西方横向移植过来的，无论社会制度还是文化观念，盖无例外。在文学艺术，特别是诗歌方面，更是以欧美的诗歌方式为方式，以翻译体的欧美语言为语言。这对于打破已经僵死的中国文化旧格局是必要的，也是必须的。但在这个过程中，我们有一些优秀的东西也给丢掉了。比如禅，禅的自由和空灵。我想，作为现代诗歌的一种探索，我的努力就是将这一纵一横交叉起来，形成一个点。这个点就是现代禅诗。它即有着民族性悠久的传承，又有着欧美的现代表现形式。它们的交叉也不是一种偶然，更不是人为的捏合，而是由它们自身的共性所决定。禅的本质是自由，是反偶像反权威的，是永远具有探索精神的。现代诗歌的自由和民主意识，正好印合了禅的这个特征。（2006，成都）
现代禅诗和新禅诗
多年前，我曾在一个僧人主办的基金会里待过半年时间。这个僧人本身没有多少文化，读写能力都有限，但却很有文化眼光。他知道要想在教内教外立得住脚，实现自己的远大目标，不从文化入手是不行的，因为佛教本身就是一种文化，一种思想。于是，他募资办了一份小报，每月出一期。又办了份杂志，每季度出一期。小报主要的功能是报导基金会的情况，当然最主要是报导他这个会长的情况，造一些歌功颂德的舆论。杂志却不同，虽然每期的开篇都是由弟子代笔的会长开示文字，但里面的栏目，却是以文学样式为主，其中一个栏目就叫“新禅诗”。这也是他眼光不同他人之处。他在自己座下，不惜代价的网络了几个不但有野心，还颇有见识才华的弟子。由于近水楼台的关系，加上创刊之初，能用之稿不多，所以，在创刊号上，我的禅意散文和诗歌，也就排列其中，成为最早的作者之一。
当时，我对“新禅诗”这一说法，是很认同的。它是基于中国的旧体禅诗而言的。用新的，现代的诗歌形式和技巧，来表达传承久远的禅的空灵脱透之思想情趣，“新禅诗”的确说明了它与旧体禅诗的不同。但当我后来视野逐渐开阔，接触到西方，特别是美国如加里•施耐得等诗人写作的禅意诗歌时，我就无法再认同这个说法了。因为这个概念太狭小了些，它只看到了中国，没有看到世界。禅自上世纪在欧美流行并不断升温以来，对欧美诗人作家产生了极大影响，不但改变了他们的思想方式和生活方式，更改变了他们的诗歌方式。但欧美没有旧体诗和新体诗的明显分别，更没有旧体禅诗的存在，所以，要在世界这个舞台上去言说“新禅诗”，就有点词不达意。于是，我正式提出“现代禅诗”的概念。现代禅诗，它不仅是中国的，更是世界的。（2006，成都）
现代禅诗的现代指向
现代，从文字的基本词义上说，是指时间的。也就是说，当我们用到现代这个词的时候，一般是指我们所处的这个时代。但我在这里用到这个词的时候，肯定不仅仅是指时间，而是更多的指向一种艺术的表达方式，或者叫做表现手法也行。我想我这里的“现代”一词，更多的是“现代派”的意思。我在前面的随笔里已经说到，现代禅诗就是试图用崭新的诗歌表现手法，崭新的语言组合方式，来接通古老禅思中洒脱、反权威、发现自我和无畏追求的心灵自由之路。将禅的意趣智慧，在新的诗歌形式中呈现给世界。
用现代的手法来表现的，当然不再是那些古老的事物。我们既然生活在现代，生活在当下，就只能着眼于当下的生活和感受。思古的幽情可以发，但我们已经回不到古代去了。通往古代的路，是没有商量的永远封闭关死了，我们无法逆时间之河而返。要表达现在的事物，而无视现代的艺术表达方法和技巧，不分青红皂白的一味仿古，那不但是迂腐可笑，简直就是一种可怜了。复古的游戏只适合自娱自乐，但你要是拿出来当艺术创新来兜售，就成为了一种不负责任的反动和欺世盗名。
一个时代必定有一个时代的语言和书写方式，不然怎么会有汉赋、唐诗、宋词、元曲的分别和改变？且仔细一看就非常清晰的是，汉语的文字表述形式是在一步步平民化、世俗化的过程中走过来的。到了明清及民国，在文字场上占风头的，就是从民间说书人那里偷来的俚俗故事了，也就是所谓的市井小说。
现代诗歌，或者叫做新诗，在中国满打满算不足百年历史。但可以说，借了翻译之功，我们的现代汉诗基本上已经貌似“国际接轨”了。但这个轨接的似乎还有点儿玄，是那种悬空的危险游戏。我们只是学到了一些外在的形式和皮毛，而没有也无法真正深入的获取欧美思想和文化中独立、批判的真髓，却又丢弃了中国人文思想中追求独立和自由的那份正统之外的另类传承，于是很多人就只是披了一张现代的皮去招摇过市。
我不反对披这张现代的皮，也不反对招摇，因为这在某种情形下是必须的。这更是基于内容的改变总是滞后于形式的改变这一普遍规律而发生的。我也时常要披了这张现代的皮走路，但我却还是要理直气壮的反对一张皮下的空洞无物与自夸强大。在偶然的一个机缘中，我遭遇了禅，于是我选择了将禅和现代诗歌揉合到一块的方法，这就是我今天为之努力探索的现代禅诗。
当我将禅定位为一种心灵的自由追求，一种对自然的向往和回归时；当我将禅定位为一种对自我权利的全新要求和主张，定位为一种对抗权力、专制，对抗阉割人的灵魂的暴行，定位为我的生活样式时，我说，我开始找到了我自己，也明确了我想要的世界和生活。（2006，成都）
现代禅诗“不可言说”的自然和流走
“不可言说”源自佛陀“拈花微笑”的传说，源自“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”的道。诗歌中的“道”也便由此生发，渐渐成为境界的一种追求。
在美国，当年的埃默森曾发起过一个崇尚直觉、追随自然的超越主义文学运动，梭罗即受其影响而写成了《瓦尔登湖》一书。梭罗曾独自一人在康科德附近的瓦尔登湖畔隐居，并尝试过一种自食其力、原始简朴的生活。《瓦尔登湖》就是对这段诗意生活情景和感悟的记录。厌倦于工业化生活的忙碌和单调的人们，越来越为《瓦尔登湖》那种独特的生活体验和人生态度所着迷。在这方面最有影响的诗人当数加里•斯奈德。
他是一个深受中国禅诗影响而独立于世的优秀诗人。加里•斯奈德生于旧金山。他翻译的寒山诗对他发生了很大影响，致使他于1965年东渡日本，居住十多年，并曾出家三年，专习禅宗。回到美国后，和他的日本妻子定居于加里福利亚北部山区。本来，他是应该来中国学禅的，但中国的现实环境破灭了他寻找禅之根源的梦。但加里•斯奈德身体力行地实现了他“返回自然”的主张。“作为一个诗人，”他这样说，“我依然把握着那最古老的价值观，它们可以追溯到旧石器时代晚期：土地的肥沃，动物的魅力，与世隔绝的孤寂中的想象力，令人恐怖的开端与再生，爱情以及对舞蹈艺术的心醉神迷，部落里最普通的劳动。我力图将历史与那大片荒芜的土地容纳到心里，这样，我的诗或许更可接近于事物的本色以对抗我们时代的失衡、紊乱及愚昧无知。”这使斯奈德在美国当代诗坛独树一帜，引人瞩目。他的诗质朴简练而富有智慧和洞察力。1975年他以诗集《龟岛》获普利策奖。
还有很多其它的美国诗人，他们写的诗歌跳来跳去，最终都跳不出日本俳句的栅栏；当他们不甘心的追寻到日本，却发现禅诗的根源是在中国；所以在20世纪的80、90年代，很多美国超越主义诗人都热衷于和台湾的学者诗人们一起来研究和写作，作为他们突破常规经验的一种途径。
美国的超越主义文学，看起来有点风花雪月，他们大多攫取自然中的事物作为落笔之处，但又无不在思想上进行着一种深刻探险，为禅意的写作作了开路先锋，也为美国短短两百年的文学，添加了耐人寻味的一笔！
在英国，诗人柯尔律治和华兹华斯等，最早以颂扬自然为其诗歌的主题，并且将人生的问题也融入自然之中。他们强调大自然是人生欢乐和智慧的源泉，人应该亲近并敬畏自然。他们的经验，也冥冥之中暗合了东方禅意的追求。
中国唯一获得诺贝尔文学奖的人——高行健，他的获奖作品《灵山》，就是一本禅意深厚的作品。他的著作得到一位到中国来学禅诗的瑞典人、诺贝尔文学奖评委之一马悦然的欣赏（他出版有中文的俳句禅诗集），他把高的小说译成瑞典文，并成功推荐其获得了2000年度的这项世界文学大奖，成为华人世界的骄傲和盛事！
现在大陆提倡“国学”，并且把儒学推崇为正宗“国学”。这是一些人根本不懂，或者是懂了装作不懂，有着其它的目的和用心。其实，真正在国际上有着广泛影响的是“关注生命本身”、“关注自然”和“不承认任何权威”的中国禅学禅文化，而不是以提倡“忠君爱国”，保守专制为要旨的儒家学说。
禅，有佛的成分，但是禅的中国根，是建在“不可言说”基础上的。“不可言说”就是“可意会而不可言传”的一种境界，在古今中外的诗歌里面都占据有重要位置。
日本的俳句，是汲取了中国禅诗的营养后形成的一种简洁诗歌形式。中国禅和禅诗影响了日本诗歌，日本俳句又影响到欧美的诗歌和文学。这是另外一条重要的海外禅和诗的传播链。在现代禅诗里面，诗歌的自然性和多义性，是新追求的一个开始。而通过自然性和多义性来达到“不可言说”的超越，这是大陆汉语诗歌所必须面对的一道试题。（2007，皖南）
思想的高度就是诗歌的高度
请允许我在这里借用一下“思想”这个概念。因为，不管人们怎么认为，佛教以及其它的任何宗教，说到底都是一种思想的结果，是关于人和世界以及永远无法看到和把握的灵魂的思维活动。所谓思想，就是人对于外在和内心两个世界的思考与想象，是人的一种智力行为。而所谓思想者，也就是对人生、对世界、对现实生活有自己独到见解并形成一个相对完整概念体系的人。
佛陀是一个思想者。并且毫无疑问，历代有所建树的高僧大德、禅门祖师，无不是能破除旧习，开一代新风的思想者。思想者不一定是诗人，诗人也不一定是思想者。但一个伟大的思想者，必定同时是一个诗人。同样，一个伟大的诗人，也一定会同时是一个思想者。
在这一点上来说，诗歌与思想就有着不解之缘。或者说，诗是思想的一种表达形式。诗歌虽然是语言的艺术，但它更是思想的结晶。因为人们的一切行为，包括研究、探讨和表达，都是思想的结果。
这甚至不单单是人类。其它动物也在某种程度上具有这种思想的能力。语言或者文字，仅仅是一个外壳，是符号，人们借助它，来完成内心思想的表达。有人会说，诗歌的主要功能是抒情。是的，这没有错。但有一点应该明白的是，抒情也是一种想象思维的结果。倾诉和表达绝对不能是废话的堆积，不能是毫无意义的宣泄。表达和倾诉本身就是思想之后的行为。或者说佛教不是宗教，禅更不是宗教。我赞成这样的定义。它们是一种思想，是关于生命，关于现实生活，关于世界，关于痛苦和快乐等等问题的思考与探究。
那么，现代禅诗其实更是一种思想的结果。禅借助现代诗歌的形式，来完成它的表述使命。诗歌借助禅的精神，来提升其内在美的境界。诗歌的高度是境界的高度。境界是由美来完成的，而思想正是一种大美。我们看到那些平庸的诗歌，它们不是完全失败在语言和形式上，而是失败在思想的平庸上，失败在“头上安头”的重复上。说到底，是失败在做人的失败上。古人其实早就懂得了这个道理，所以告诫我们“功夫在诗外”。
诗人若没有过“读万卷书，行万里路”的漫长阅历，没有过苦难艰辛的重重磨砺，没有敢于“呵佛骂祖”的批判权威的勇气，是断不可能写出引发人们心灵震撼的作品来的。所谓的“国家不幸诗家幸”和“置于死地而后生”，其义大概在此。
所以，一个诗人，其思想的高度就决定了其诗歌境界的高度，也就是决定了其诗歌的高度。要想取得诗歌上的独立成功，首先就要取得思想上的独立成功。说到底，是取得做人的成功。一个平庸的人，不可能成为一个真正的诗人，更不可能成为一个成功的诗人。这与他写诗不写诗，写了多少诗，以及在俗世的声名，都基本没有关系。（2007，皖南）
空灵之境
诗歌的高度取决于写作者，也就是诗人的思想高度，我的这个说法，好像大多数人是都同意的。一个浑浑噩噩人云亦云的人，一个无独立人格处处依附外物他人的人，你是不能指望他写出什么优秀诗歌的。诗歌乃大美之物，是心灵之树上的花朵和朝露，是内心自由起落的风云。那些内心龌龊或塞满功名算计的人，又怎么能成为真正诗人，写出真诗好诗来。
遗世高蹈的思想只能在独立自由的人格背景之下才能产生和完成。所以，一个有真正独立艺术见解和追求的诗人，也定然是一个在人格上十分自足的人，不愿为外物所拘的人。但作为一个独立的诗人，如何运用诗歌的特有艺术手法来传达自己的所思所想所感，却也不是一件随便可以做到做好的事情。做任何事情都有其具体的方法和路径，写诗自然也不例外。不同诗人对于诗歌艺术的追求方向不同，方法和用力也就不同。一个只追求诗外的热闹和功利效用的人，只能算是一个伪诗人，你给他谈空灵，谈美，那肯定是一件比对牛弹琴还可笑的事情。
但你要写现代禅诗，就要进入到现代禅诗的这种特殊氛围中来，将你的心洗空放大。你的心中此时不能仅仅只装着一个人，一件事。也不能只装着几个人，几件事。而是要形成一个广大的宇宙，装得下所有的山河大地，装得下茫茫的大千世界。你必须站在高处，用俯视的目光去察看这个世界，和这个世界上已经发生正在发生的每样事情，甚至，你还要预知到即将发生的事情。你不是神。但你有比神更大的透视能力，更合万物之理的方法。这个方法，就是禅理，就是佛法。
其实，我觉得所谓佛法，就是天地之法，自然之法。人本身就是自然之物，是自然天地中的一个分子。佛也是人，只不过是觉悟了的人。他的方法，就是人的方法，自然的方法。当你也体察到了包括人包括你自己在内的自然万物的本来面目时，你也就是一个觉悟的人了，就也成为了佛。佛不是神，佛只是觉悟的人。人是实有的，而神却是虚拟的，是人为了愚弄和控制人而虚设的。
每个人，每件事，每一朵花，每一棵树，也就是每一个具体的有情或无情的存在，你都要从宇宙的大处或高处去看他。这样，你就不会再拘泥于自己的想象，也就更能见到事物的本来面目。当然，这个高度也不是神的高不可攀，而是人的高度，是一颗独立醒悟了自由之心所能达到的高度。
诗歌的空灵之境，也正是基于如此清楚的真相之下，才得以实现的。清代袁枚在他的《随园诗话》中说：“凡诗之妙处；全在于空。”这个“空”当然就是空灵的意思，指诗词必须给读者留下大片想象的空间，让读者能够进到再创作的审美过程中。你不能包揽一切，不能将所有的读者都当蒙童。没有回味余地的诗歌，从艺术上评判肯定是失败之作。空，不是言不及物，不是一无所指，而是将无穷之景无穷之意隐置其间，如同写意山水的画幅，如雾中黄山，在层峦迭嶂中现出一种“透明的含蓄”。将眼睛看不到的，让人用心感觉到。如果你让人看不到也感觉不到，那就是失败。具体说，就是既不黏着于事实，又不能没有事实。
其实，在中国传承久远的艺术领域中，不独诗歌讲究这种空灵之境，书法绘画，乃至雕塑版刻，无不追求这样的空灵大美境界。
近代美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间，就是诗人画家灵感所至而独辟的那个有灵气往来其间的审美“心理场”。能在作品的意境中呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调，方为空灵，方为至美。
空灵的另外一层含义，就是透明澄澈，是玲珑剔透到宛如镜中花水中月那样的一种立体情形。中国的古体诗在唐代达到高峰。这个高峰在一定程度上，就是指的这个空灵之境，空灵之美。王维王摩吉是一个当之无愧的代表性人物。但大多的人只知道王维是位杰出的诗人，而不知道他同时还是个杰出的画家。而且还不是一般的杰出，是被后世画坛尊为文人写意画南宗祖师的一代开基者。这当然是将他和禅宗的南宗相比拟，将他和六祖慧能一样来敬奉。不过，不管这种比拟是否得当，但王维作为一个将禅的思想和意趣糅合到诗歌绘画艺术中，从而开创一代新气象的大家，是没有哪本中国的文学绘画史册能够避而不见的。
但时间是个无情物。古人的东西再好，那也是古人的。我们可以欣赏，可以玩味，可以从中汲取营养健壮我们自己的创作。但我们不能模仿，不能头上安头的甘心让自己步人后尘。因为模仿得再好，也只是模仿而已。世界改变了。即便王维再生，他也见不到唐时山水唐时月了，当然也肯定写不出唐时的诗，画不得唐时的画。他要想在写画中还钓起几分佛心禅趣，就也只能来探讨现代禅诗或现代禅画的写绘方法。这当然只是我的一个玩笑，一个假设。但这个假设说明了我们不可拘泥古人，必须站在古人的前面，独自向前走。我们自己走的，才是自己的路。
空灵之境，对于一个现代禅诗的写作者来说，当然不独独是一首诗，一幅画的事情。它其实就是我们的一种生活态度，是生命的一份追求。
是生命之境。（2007，皖南）
试着做一只太平洋对岸的蝴蝶
现代禅诗，就是特色独具的流派写作，就是使得每个依此理趣写作的诗人，都成为流派诗人。一个没有方向的行者，脚下是不会有路的。而没有路，要想抵达自己的目标就几乎是不可能的事情。据说，太平洋上的风暴，是从大洋对岸的一只蝴蝶开始的，是从一只蝴蝶翅膀的扇动开始的。那么，就让我们试着来做一下那只太平洋对岸的蝴蝶，试着扇动一下自己的翅膀吧。（2007，上海）
超越现实烦恼和苦难的一种努力
在朋友寄来的个人诗集或网络论坛上，也包括“现代禅诗探索”论坛，经常会看到一些朋友的诗作，抒发着自己的苦恼、困惑，甚至是现实中遭遇的不幸和苦难。诗人也是人，是各自现实生活场景中的经历者。不管你处在那个地方，城市还是乡村，江南还是江北，山东或者山西；也不论你的财富、社会地位如何，更无论你在世人眼中是成功还是失败，苦难也许不是你的常客，但烦恼一定会不时光顾到你。这是很正常的事情，不足为怪。甚至，像佛陀那样的大觉者，也一样会有烦恼担忧，一样会叹息流泪。只是，不同之处在于应对烦恼或苦难的态度，以及处理这些烦恼的方法。
“烦恼即菩提”这句相信很多人都耳熟能详的话，就说明菩提（觉悟），也就是化解烦恼的方法，是从烦恼堆中产生出来的，并没有什么可怕。
从诗歌的一般意义上来讲，其功能当然在于表达和抒发。现实中无论遭遇了生活或情感方面的困惑还是打击，或者是有了道路的转折，人生的嬗变，用诗歌的方式感而发之，或者宣泄一番，这都是常情常理，无可置否。但作为现代禅诗的写作者，情况就应该不同了。因为你应该是个“过了河”的人，是不能长久陷于这种烦恼或痛苦情景中的。
佛陀的思想，禅的方法，只是船筏，只是帮助你渡河的工具。你渡过去了，这时的写作，这时的作品，就是在记录一个渡河者的心得经验，是给人一份信心和淡泊之美。
这时的你，不用去刻意的回避，当然也不用再去执着的追逐什么。你只是面对缘分中注定了的那些东西，无论世界的眼光怎么看，怎么评判，此时在你的眼中，都是一样的。它们消失了美和丑，善与恶，对与错等等这些主观上两元对立的是非判断，而进入了事物的本真之中，触摸到事物的本来面目——将石头还给石头，将草木还给草木。你丢弃了人为的主观标准，而站在了它之中，它之上。
在这样的超越中，你不是在使用鲁迅先生所说的“精神胜利法”麻痹自己，而是“了却生死大事”之后的那种解开和放松。
禅的精神是通过一个个公案故事演绎的。在禅的故事中，最富想象力和影响力的是那则“拈花微笑”的公案。我们假设佛陀当初在灵山会上所拈的那朵花，是一朵玫瑰，再假设世间各种不同的人都看到了它，那么会出现怎样的情况呢？植物学家看到的，肯定是植物的生殖器官，是这一物种赖以繁衍后代的工具。而抒情诗人或恋爱中的情人，看到的肯定是粉色浪漫或爱情的信物。而商人和经济学家，看到的大概会是钞票或一串数字吧。那政治家呢，农民或工人呢，他们又会看到些什么想到些什么呢？
故事中说，当佛陀一语不发的手持着这朵花时，来参加法会的几千听众，都口不能言，面面相觑搞不懂佛陀这是在干什么。只有佛陀的大弟子迦叶尊者破颜微笑。他懂得了佛陀的意思，当然也懂得了这朵花的意思。于是，这场几千人参加的大会，迦叶就成了惟一的收获者，也从此成为了佛陀精神的第一继承人。
我曾在一首题为《拈花与微笑》的“现代禅诗”中，假佛陀身份表达了我对此事的看法——
花本身还是花嘛
花本身不是花嘛
花之外还有花嘛
花在我手上
作为语言
听懂的人已经听懂
我想，作为一个现代禅诗诗人，应该就是一个迦叶那样的“觉者”吧。肉身可以留在现实的烦恼和苦难中，而法身（精神或思想）却必须高踞在现实之上，对于世界作俯视状的观察和透视。
因此，现代禅诗的写作过程，不仅仅是一个艺术上的探索和完善过程，同时更是人格和觉性上的追求和完善。在此意义上来说，一个进行着现代禅诗写作的诗人，即便不是清修的苦行者，至少也该是一个精神世界中的高洁超拔之人。
现代禅诗要示人的，往往是一个诗人心中的清净莲花。但这清净莲花，可能正根植在现实世界的脏秽泥沼，甚至是血污的池塘之中。
对于现代禅诗来说，写作的过程，就是修行的过程，就是放弃、超越和逐渐空明起来的过程。过程必不可少。要走路，就不可能不遇到必须要渡越的一条条河。要找到那只渡河的船，要在渡的过程中不翻落河中，溺水而亡。如果做到了，就没有人能阻止你抵达彼岸。
我在想，佛陀在他《金刚经》的演说中，河与船筏，都是善巧说法中的一种比喻而已。在他那个年代，过河的工具相对简单，方法也没有多少可以选择。假如没有桥，就只能选择船或筏。假如连船筏也没有，就只好泅水过去了，如果不识水性，就只能干瞪眼徒叹奈何，或者是逞勇涉水，命运也不会太妙。所以在禅的典籍中，还时时能看到“佛法难闻”这样的记述。就是，要找到过河的工具和方法，不是一件很容易的事情。这不但需要个人的勇气和力量，更需要有合适的机缘出现。
但现今肯定就不一样了。现今除了可以游泳，可以过桥乘船筏，还可以飞过去。当然不是当鸟人，而是乘坐飞机之类的飞行器。还可以从水底隧道走过去，也一样能抵达彼岸。也可以这样说，现在你想读到佛经，想听闻佛法，随便在网页上搜索一下，就可以下载到你喜欢你需要的经典，就可以听闻甚至远在世界另一个遥远角落的法师的讲演。所以，佛陀的故事只是故事，千万不可才出虎穴又入狼窝，从一种迷信陷入到另一种迷信去。所以，佛陀自己也在《金刚经》的结尾处，出人意外的告诉他的学生，我什么也没有说，我可没有给你们讲过什么佛法真理啊。
但他毕竟是说了。他的意思是不要人因为他的说法而生起新的执着之心。佛陀用心良苦。佛陀的思想是一种基本方法，而不是具体的技巧。思想的真理会像光一样，让道路明亮。
也许，正是深知了现实人生中烦恼和苦难的不可避免，且无处可避，甚至不能对抗，所以惟有渡过那道急流，登上精神的峰顶，才能去俯视它，超越它。
作为现代禅诗的探索者，写作者，虽然我们不一定就会达到这样的境界，但作为一个生命中的目标和方向，却是需要的。
“揭谛揭谛，波罗揭谛！波罗僧揭谛，菩提萨婆诃！”
将这几句音译的梵文翻译成现代汉语就是：“去啊，去啊，到彼岸去啊！大家都去啊，愿你们尽快的觉悟到人生真理！”
用佛陀隔了两千多年的呼唤声，来结束我这篇也许并不“如法”的短小随笔，但愿能给烦恼或苦难中挣扎的诗人们，止住一点痛，推开一扇窗。（2008，上海）
现代禅诗的基本理念
纵的继承——继承和发展中国禅古老而新鲜的精神旨趣；
横的移植——移植和借鉴欧美现代诗歌的写作手法和技巧；
纵横交融——在时空的纵横交合点上，完成现代汉语诗歌的雏形；
禅为根本——诗歌的现代形式只是一件外衣，而内在的精神观照才是根本。
我们所有的努力，只是想让诗歌中的一部分，成为流经这个浮躁世界的一泓清溪……
（2009，昆明）
一首“现代禅诗”所能达到的阅读效果
何为“现代禅诗”？或者说衡量一首诗是否可以称之为“现代禅诗”，该如何识别与判断？我想，首先是可以看其是否符合了“现代禅诗”的基本理念，即“纵的继承，横的移植；纵横交合，禅为根本”。但这个判断标准，是属于理性分析的思辨范畴，并不是每一个读者或写作者都能够习惯运用，并运用得娴熟无误。
那么，是否还有更感性更直接的一种判断方法？这是一些初学写作现代禅诗的朋友，经常提出的问题。以我的写作和阅读经验，是可以用阅读一首诗歌作品时，对自己产生的直接阅读效果来判断的。
首先是，这首诗给人以美的感受，让你在阅读时产生一种美的震撼，仿佛进入了一座向往已久的春日花园。其次是给人以静。如果你读到一首诗后，心情开始烦乱不已，那么此诗一定不能称之为“现代禅诗”。因为禅，是净化的，是安静的，犹如深秋境界。
三是因为美的感受和宁静的体验，给人以愉悦。这是“现代禅诗”一个最为明显的功能，或者说是阅读效果。如果一首诗读后不能给人愉悦，也就很难称之为“现代禅诗”，起码是很难称之为一首好的“现代禅诗”。
四是给人以启迪，引发和连通阅读者对于人生和世界本来面目的思考。这个是由内含的思想性而产生的境界美，也一样是让人在思维之中获得静和省悟的快乐。
五是引发人的向善之心，也就是让人读后能产生出一种慈悲爱心。这样的慈悲爱心，不仅仅是对于周围的人，而是包含了山川草木，飞禽走兽，游鱼昆虫，也就是对于一切有情和无情的生命体，都一样抱有同情、宽容、怜惜、相助的心意。最起码的，是实践佛陀众生平等的思想，不故意伤害或夺取其他族类的生命来满足一己之贪欲。
六是现代语言的气息鲜明，自然朴素。不泥古，不流俗，不晦涩，不堆砌，不废话。现代语言不是西方概念或名词的堆砌，而是运用富有自我个性的、朴素简单的生活语言，来表现神秘的自然之美和深远的思想之境。
我想，如果在你阅读一首诗歌时，得到了上述的几种阅读效果，就可以认定，自己读到了一首上乘的“现代禅诗”。如果是只收获了其中的一部分阅读效果，得到了“美”、“善”或“静”，或是得到了一种对于人生或其他事理的“启迪”省思，也可以认为这是一首不错的“现代禅诗”。甚至是只要符合了其中的一条，也是值得肯定和赞扬的。
所有禅者，无不期望能够“一朝顿悟”。所有诗人，也都无不想要“梦笔生花”。但“一朝顿悟”和“梦笔生花”，又都是需要艰苦的“渐修”才能实现的。没有艰苦的渐修过程，或者说没有艰苦寻觅和反复磨练的一条崎岖道路在身后，那种美、善和静的愉悦花园，你是无法也无权进入的。
因此，我们读一个现代禅诗诗人的作品，既要有一份高的标准在上，又要有一份宽容理解的慈悲爱心在下。惟有如此，才能令自己不失望，别人也不气馁。才能一起前进，不断收获探索的果实和喜悦。（2009，昆明）
现代禅诗的发展与因缘
任何一件事情的发生发展，都必须具备自身和外界的诸多因素，也就是主观努力和客观条件上的同时具体与结合。现代禅诗也不例外。我们既然是进行现代禅诗的探索，大家既是诗人又是禅者，这个道理肯定比其他人理解得要深。
现代禅诗的发生，是源于现代诗人对于历史的回顾和寻找，也是源自对完全照搬西方诗歌的绝望。并且还不仅仅是我们在绝望，欧美诗人也在不断的突围和寻找新出路。他们的目光也一样投向了东方，投向了我们古老而新鲜的禅。
但在当下的中国大陆，虽然思想禁锢和文化荒芜的状况比之过去有所改善，但几十年的偏激意识形态灌输和自由思想的钳制，还使很多人对佛禅思想以及其他优秀文化有着诸多的误解和顾虑，生怕一旦介入而影响到自己的现实命运。现代禅诗目前的还没有引起广泛关注，甚至被误解被抵触，也是在这样的现实土壤中发生的，不足为奇，算是一个新生体在萌生和发展过程中的必然现象。但是，我们也应该坚信，真善美的东西，自身的生命力是无比强大的。犹如柔弱的草，终会以生命内部的坚韧之力，推开压在身上的瓦砾而成长起来。
同时，我们也要相信，当一个社会，当思想界和文学艺术界开始有了反思的自由和能力，并开始追求真善美的境界时，现代禅诗的发展因缘也就真正成熟了。
但这样的一份因缘，却也不应该完全的去被动等待，而是需要我们自己去积极主动的创造和促进，去打破僵局，推开瓦砾。在这方面，特别要向碧青，张黎，樵野，大畜等同人致以敬意！他们的理论探讨和评论文字，不仅仅是艺术层面的一种勇气，更是对于社会和文学界的一份份宣言书，是推开瓦砾的我们的手。
我们追求的不是一时流行和轰动，而是静静的流传和永恒。我们区别于其他诗歌现象的地方，在于我们不仅仅致力于诗歌写作上的探索和独自性，还表现在我们写作实践和理论探讨的同步，表现在我们写作与人生同一性的追求。我们诗歌探索所达到的境界，也就是我们人生所达到的境界。现代禅诗探索，也就是诗人对于生命存在方式的一次觉醒之旅。（2009，昆明）
我们的精神与底限
作为现代禅诗诗人，就决定了我们必须即是禅者，又是一个现代诗人。这双重的身份含义，缺一不可。我们的努力是将这两重身份合二为一。禅者与现代诗人，从各自的定义上来说，并不完全的一样。甚至从某种现代的角度上看，差别还很大。但在现代禅诗的概念里面，二者却必须是融为一体的，不能分割。如果强行分割，那么你就或者是一位禅者，或者是一位现代诗人，而非现代禅诗诗人。这是现代禅诗的基本理念所决定了的。
我想，在这篇短文中我想要具体表达的，就是作为现代禅诗诗人，我们到底应该是一个什么样的人，或者说应该是一个什么样的诗人？我们在作品和生命的质地上，与其它的诗人又到底会有些什么不同？
虽然，我在前面的随笔中，或多或少已经谈论过这个问题，但我还是想更具体的谈论一下，从总体上来说明一下一个现代禅诗诗人，到底应该是一个什么面目。
1、首先，我们观照、认识人生和世界的思想来源，是在中国传播了千多年，并在世界范围内也影响越来越大，而且在传播过程中不断焕发出生命活力的佛禅思想。
在这样一种基本思想的统摄下，我们坚持独立的精神、保持自由的思想，不盲从任何权威与偶像，从而达到个体生命和艺术质量的不断更替与创新。
2、佛陀基本思想里面最基本的一条，就是众生平等，没有任何生命是应该凌驾于别的生命之上的。禅的基本精神，是人人具有佛性，人人都可成佛。也就是，人没有贵贱之分，只有灵性被遮蔽的程度深浅之别。打开遮蔽，就能觉悟，就是觉者。而觉者，就是佛。打开遮蔽的过程有快慢长短，但只要努力，只要坚持，却都能做到。所以，对于所有不尊重生命及人之权利的个体或集团，我们是天然的反对者。最低的限度，是不合作者。我们坚决拒绝任何形式的“为虎作伥”。
3、我们不是世俗意义上的“佛徒”或“居士”，我们是佛陀的学生，是他人生和宇宙哲学思想的继承者。当然，我们也是历代禅学大师们的学生，是不持衣钵的思想传人。我们以自己的写作传达对世界对人生的理解，传播我们的爱意和慈悲。我们尽量的亲近自然，爱护自然，与山河大地融为一体。我们过尽量简单的生活，不杀生，不伤生，抛弃奢侈浮华的世俗追求，尽量做到布衣素食，让自己的身心在禅的诗意中达到安详、端庄、纯朴、洁净和健康。
4、我们不是暴力型的毁坏者，我们是爱的建设者。我们的写作就是耕作和种植。我们的作品，就是绿树、花朵和果实。我们种花养草，植树造林，绿化世界。我们的所有努力，就是为这个浮躁的世界打开一扇扇窗户，推开一道道门扉，让人们看到一片花园，呼吸到草木的气息和花香，让爱和慈悲在鸟语花香里流传。我们的努力越多，这个世界上的沙漠就越少，绿地就越多，森林就越广大。而人的生存，就越是健康和愉悦。
5、从我们的努力方向和可能的效果来看，我们又多了一重身份：心灵环保者。就是说，我们不是一般意义上的环保主义者。我们的环保理念和行动，是从心开始的，首先是精神层面的。并且，我们坚信，心灵的绿化，比地面的绿化更重要，也更基础。（2010，大理）
【现代禅诗派6人诗选】
南北（11首）
▲在加利福尼亚山里，我听到
加里-斯耐德的一声咳嗽
我听到
在加利福尼亚的山中，你，加里-斯耐德
一个美国的白皮肤禅者，和诗人
咳嗽了一声。你的
日本妻子，从简陋房屋中走出来
东方的一张面孔已经苍老
你们一起走到临水的菜地
开始摘豆角。一把一把
最后装满了那只粗陋的篮子
和你妻子的两个布口袋
▲宿首山乾明寺
清晨四点钟
醒木敲破了夜的沉寂
这是寺院中
每天第一次的礼佛声
万物还没有醒来
紫茉莉，金菊花
还有那棵千年的白果树
都还在梦中游戏
而寺外村里的一群雄鸡
却跟随醒木的声音
报告世界
拂晓之后到来的
是光明
▲大讲师
首山下
方丈室后面
一根空柱子伫立着
那是襄城火化场的一根烟囱
每天上午
当一阵鞭炮声连续响起时
就会有一种气息
在寺院的上空弥漫
方丈说，为了开发旅游
官员们已经决定
将这个火化场迁移
空柱子也将在不久后
倒在地上
其实，对于僧人或路人
对于那些想要寻求解脱的思想者
空柱子是一位大讲师
宣讲一场风花雪月后
那腔最后的空
▲在路上
一切都是暂时的
一切都不能确定
在路上
只能走
继续的，向着一个方向
一个地方
向着梦中的湖畔、山林
或村庄
坐下来
在一个地方歇息片刻
看一眼身边的树
看一眼身边的人
看一眼天上的云
听一听风
带来了什么远方的消息
▲花语
一树花
在一个前夜神秘开放
元旦，2009
一天的光阴是一口池塘
云层在太阳之下
薄时，阳光就漏了出来
厚时，大地便呈现阴冷
几捧雨水
洒到二九天的枝条上
成为了一腔花语
▲布道者
对于他，生命就真的成为了
一辆马车
而车的意义，在路上
对于他，生命就真的成为了
一盏灯
而灯的价值，在夜晚
▲寂静的下午
一只黑黄相间的猫
走在小区花园的
寂静中
太阳隐在一朵云的背后
几棵芭蕉树
微风中摇动手臂
▲小的希望
我很想有一块
自己的土地
哪怕很小
哪怕仅够搭建起
一间茅舍
我希望我的茅舍
不会被人随意拆毁
我希望我可以
散漫的坐在门前
看云听风
或者随手写上几行文字
记录生命、山林和鸟兽
我希望我的茅舍
在我离去之后
还能继续留在原地
成为某一个后来者的驿站
成为
某一个冬夜的温暖
▲禅之声
鞠躬，然后坐在琴凳上
打开
无声的四分三十三秒
之后，合上琴盖
J·凯奇。他再次鞠躬
离开乐池
▲海源寺
雨，在六月的最后一天
不紧不慢
落进海源寺的经声里
一只刚刚被放生的乌龟
回头望了望岸
便游向那片开花的睡莲
▲偈语
玉案山坐在那里
把海源寺抱在怀中
不断不断的流淌出清亮泉水
汇聚成抚养昆明的滇池
汇聚成海源寺村头的一声偈语——
磨剪子嘞，抢菜刀
古石10首
▲别说话
一说话枝头上的雪就掉落了
一说话那支轻缓的曲子就听不见了
一说话那朵梅花的香就闻不到了
现在，月光轻轻地披在你的身上
别说话，一说话月光就从你身上滑落了
▲灯火
走出房门的时候，天色
已经暗淡下来
星星点点的灯火闪闪烁烁
就像一只只鸟在悄然鸣叫
天色越来越暗
在这静谧的山野
我看见星星点点的鸟声
越来越亮了
▲风吹过来的时候
风吹过来的时候
一群羊正在山坡上吃草
它们没有抬头，看起来
它们似乎没有感觉到
风，正从远处吹过来
是的，它们似乎没有感觉到
风的存在，还有
我的存在。但的的确确
风在吹着，羊在低头吃草
我和羊都被风吹着
在这个静静的山坡
▲坐在这里不动
坐在这里不动，而那么多人在动，那么多车子
在动。但我愿意坐在这里，一动不动
看它们动来动去，我只是不时
伸展伸展目光，顺着风
我的身体像一片叶子晃来晃去
它高高的，挂在树枝上，那么地轻
▲黄昏
风一吹，叶子就飘落下来
阳光斑驳，雾气
缓缓移动
偶尔有鸟从远方飞进树林，一个人在树林
外面，离树林不远也不近，他的影子
渐渐缩小
▲月亮从山背面慢慢升上了天空
月亮从山背面慢慢
升上了天空
月光沿着山坡滑了下来
树林里传出几声婉转的鸟鸣
几片树叶微微地晃动
此刻，一个少女目光如水
在湖边，轻轻地
摇摆着白亮的裙裾
▲石墩上的鸟
那只鸟突然从一棵树上飞起
停落在我常坐的一个石墩上
它鸣叫不停，像花朵一样盛开
▲站台
那个人刚才站立的地方
现在站立着另一个人
先前那个人已经走了
我想现在这个人也必将离开
公交车一辆一辆在这里停下
又一辆一辆从这里开走
此刻，站台空无一人
就像一只没装水的杯子
暂时空着
▲夜听清溪河
月光如水，深夜的清溪河边
除了静静的流水声
几乎听不到任何声音
这么多年了，我第一次听得如此真切
它像一根又细又长的线
缓缓地穿过
我身体里的针眼
▲黄昏
风一吹，叶子就飘落下来
阳光斑驳，雾气
缓缓移动
偶尔有鸟从远方飞进树林，一个人在树林
外面，离树林不远也不近，他的影子
渐渐缩小
何兮（10首）
▲过琼州海峡
1
大浪，吹打一夜空的星
诗人漂泊在海上
大风伴他向南
2
离岸已远，渔火稀疏
我的目光不忍心采摘
3
海浪与船撞击
于是想到男人与女人撞击的声音，在夜里
4
大风，大浪，大星星
大海是谁的一钵大梦
5
大风，雕塑我的头发
用一双湿润的沾满盐粒的手
6
船舷边小小的我小心翼翼
驶向你蓝色的巨大瞳孔
7
此刻的渔火，本没有什么不同
离渔火近了，远了，又近了
8
带回三只虎纹螺，带回海风
我在枕边倾听一个完整的大海
9
海之南
那是可以触摸阳光的地方
▲焚香小集
1
学着用最快的动作叠好T恤
夏天似乎就过得快些了
2
星星一颗两颗三颗
数数的日子是简单的
3
我的心想不染一尘
却为何双脚沾满人世的尘土
4
大风会刮走墓碑会刮平山丘
那就做风的一部分
5
这场雨下得有深度
一只破草鞋雨后绿了
6
从童年的路走回去
故乡的青草正青着哩
7
山谷里鸟雀的声音
落在素宣纸上开花了
8
总有一个夜晚
你会走进我内心的万水千山
9
打坐，坐在光影里
坐在寂，寞里
10
圆蒲团
被老僧坐青了
11
被敲了许多年的木鱼
终于敲出小和尚的一朵微笑
12
和群山一样坐下来
听禅
13
不要回头
一回头山水就远了
14
回到泥土中去
发芽开花再结果
15
如一泓湖，在大地深处坐下来
微笑如莲花
16
同一片秋叶落下来
落地，生根。
17
赤足在风中行走
把自己点成一盏风中的灯
18
故乡檐角的月光
还是老样子
19
笑言赤足与光头
离大地和天空就近些
20
檐雨的念珠终于断了
小和尚望见天晴
21
逆光离开
闪烁的人群照出我的影子
▲人间草木之茶语
1
夜色落下
尘埃落下
玉兰花瓣落下
什么也不想，把茶杯举起来
2
陶土的茶杯，素朴
依然保留陶匠的手温和心跳
现在又留下我的手温
3
泥土，阳光，雨，风
生长在茶里
还有什么生长在你的心
4
舒展身体，游鱼
游向春天
游向曾经的那块山坡
5
是的，水可以浇灭火
但此刻，火在水里
温和
6
把杯沿靠近唇
算是吻了泥土，吻了火
算是吻了你的一句话
7
茶凉
是时候离开了
夜色已凉
是时候做梦了
▲海岸线
1
海岸线，带弧度的微笑，眼睫毛
光点在远方闪烁
幸福的阳光照耀进我们的内心
2
点一支香烟
直到被海风抽完
3
海天相接
就像我闭上的眼睑
4
险峻的崖畔，蝴蝶轻盈飞过
只留下花香
5
在岩石上躺下来
裸着晒太阳
一天就是一天了
6
鹅卵石——太阳的眼泪
有各种色彩
7
坐下来，听海风海浪
掏空岩石也淘空我
8
雪白的浪花开了又凋谢回深蓝的海里
我也将回到初处
9
如果不是坐着快艇在海面飞驰
今夜梦的被就不会是一片深蓝
▲樱时
1
太阳很远，阳光很近
花枝很高，花瓣很低
花树下的我阳光满身，花瓣满身
2
阳光里绽放
清风里旋舞，零落
一树又一地的温柔
3
掌心
于一片花瓣
读取一枚春日
4
若是粉蝶儿，却为何不再飞起
——就当敛翅吧
大地上无数枝头
5
刹那
刹那的刹那
都随花瓣睡在永恒里了
▲檀香
1
月光很冷
一室檀香温暖
2
尘归尘
我亦落下
扎根
3
游
游向前世的水
溪水清芬
4
蒲团青了
此刻我是草尖上的一滴露
5
于众喧哗外倾听你的无语
读你微笑如花
▲午后
1
风吹过树冠
风吹过草尖
风也吹过我的头发
2
午后的阳光里
一棵树偷偷拥抱
另一棵树的影子
3
菜粉蝶在飞
白云在飞
我和田埂上的青绿赛跑
4
就这样躺下来
仰睡拥抱天空
俯卧拥抱大地
5
绿色鸟鸣闪着春天的光
一声声滴落在心田
梦也成熟了
▲无题
在花瓣边缘，以一颗露珠的自由，离开或者
进入
素朴的你的内心
其实是一回事情
大地是另一朵花
背着窗发呆是打发时间的好方式
街道的冷安静下来
路灯的暖安静下来
大榕树的嫩绿安静下来
墨迹的浓黑也安静下来
我躺在四尺宣纸上
寂静而欢喜
▲子夜
子夜，蟋蟀的声音
是一条河流
把我带回童年的夏天
那时人们不论远近都是邻居
那时满天繁星也离我很近，数也数不清
那时晚风带来透心的凉爽
那时流萤是回家的灯
▲云
你把白衬衫泡在清水里
你把白衬衫穿在身上
你把白云放回蓝天里
你把白云穿在身上
于是我爱那朵云
和云里你的气息
樵野（7首）
▲山寺见闻
一只鸟
勤于
独鸣空寺
绿树环山
静听
来世闲适的脚步声
幽幽石径醒了
匆匆
又要归去
夕光轻叹
温馨
唤得一片寂然
▲空山游
三月，惊蛰一过
该醒了
不要再等遥远的雷声
快看，快看
那一树樱桃花
不避荒寂
分明是在傲然独雪
▲我只需要均匀地呼吸
天地仁慈
留给我足够的空间
均匀地呼吸
窗外电闪雷鸣
比星际更远
那只鹤在白湖中歇下来
像我，均匀地呼吸
花月都残破了
春天尖叫
如果群山沉默
大海咆哮
我均匀地呼吸
即便太阳落入夜的圈套
黎明拈须而笑
我只需要均匀地呼吸
▲林中鸟
鸟音分明清脆而繁密
像是一场晚春的雨
悉悉索索的雨点淋湿了我
竟找不到鸟儿的踪影
阳光丢下来不断的嘲笑
斑驳迷眼，令我羞愧
还是风悄悄对我说
你被枝叶挡住了
快看看自己头顶的那片云空
灵魂便缠得更紧
▲秋山行
九月
我向一只鸟儿
打听秋山深处的秘密
想不到满林子鸟声
争先告诉我
是寂静
石上的青苔不语
山客呀
你和阳光一起到来
像风一样离去
▲月落山径
月，落下一路崎岖
虽被冷冷的风吹
还是守身如玉
坐听晚秋
苍茫的虫鸣声声疾切
这最后一道白光
将会变成霜
无事的山谷闲来无语
看河水中流动的清寒是自由的
孤雁长飞，叶落枯丛
即便是星空，也望不尽人世
心如流云
▲夜听雨
近处的，是滴嗒
无所事事
渺远的，是啾啾
啄开了春光
那把玲珑的小花伞
从窗外的雨里
小心翼翼地走来
江南。杏花。约会
蝴蝶的佳期
便纵有多少夜来的风
也吹不走这薄薄的纱羽
碧青（5首）
▲云天含着雨水
夏日的午后
云天含着雨水
窗外的虚空含着鸟鸣
玫瑰含着果粒
像鸟蛋含着羽翼
像太极图含着阴阳鱼
大地含着什么样的道路
却从不在我的面前
显示全部的踪迹
▲有一种风景
就像有一种岸
离开
是为了最终的那种到达
有一种风景
到达
只是为了必须要走过
风
我本来想独自静默
风
却总是
从我满身千万片的叶子里吹过
▲那一天的雨滴没去淋湿大地
含着春意的雨色
是为谁
胀鼓了二月的杏枝
那一天的雨水
只是轻吻了土地的额头
草木们就全部接到了
天空发来的通知
那一天的雨滴没去淋湿大地
只是
吹湿了心
▲雨色的藤蔓爬上小窗
金色的闪电
正在张开夜梦的翅膀
雨色的藤蔓
爬上我的小窗
好像应该去某一个地方
我却站在
那一条熟悉的道路上
走过的地方堆满了夜色
古老的关口
有一座瓦屋般的殿堂
和通天的阳光
张黎（12首）
▲献给佛陀的十二首短歌
（一）
走进的是一扇什么样的门呵
美丽的景象在眼前呈现
动人的音乐在耳边响起
金色的光芒将我的身躯笼罩
手拿着您送的请柬
进入到您芳香的花园
我抬头仰望
眼泪涌满我的眼眶
（二）
知道您喜欢我的歌唱
所以我要做一个歌者
自由漫步在您赐予的花园
唱响一支支嘹亮的歌
像树木舒展在阳光下一样
像小草摇曳在微风中一样
像花儿开放在春天里一样
像小鸟飞翔在天空中一样
（三）
我的旅途也许很远
时间也很漫长
也许还要经过广漠的世界
最后才能到达您的内殿
但我将以白如莲花的心
花费一生的岁月
并用诗歌来作引导
去寻觅您的光芒
（四）
相会的日子还没到来
生活在期盼的忧伤中度过
像风从玫瑰花丛边穿越
昨夜他在我的梦中行走
佛陀啊，我知道
这都是您的安排
在您的吩咐下
我要最终把自己交回到他手里
（五）
树叶在阳光中打着招呼
花儿在微风中传递着信笺
蝴蝶围绕玫瑰唱着火热的恋曲
我和他在花园里赤裸着身躯交合
俯视着您缔造的人间
弥漫着美丽，爱和祥和
高远的天空里
您将您隐约的微笑悠悠洒下
（六）
星星隐匿在深深的云层
鸟雀躲藏在秘密的枝叶
夜的天空上
有多少梦在自由地飞翔
啊，佛陀
在这无边的静谧里
请让我和他对坐
为您唱一首永恒的赞美之歌
（七）
哦，我知道，这都是您的赐予
透过枝叶照在我身上的阳光
以无形的手臂拥抱我的微风
大地上亲吻我双脚的小草
生命短暂如一滴露珠
轻轻地在荷叶的边缘舞蹈
梦幻里，我只想让您的爱
流淌过心灵变成一首首小诗
（八）
“你离我多远啊，爱呀。”
“我就在你的心里啊，众生呀。”
我们热爱这个世界时
才拥有这个世界
让百花在我们体内纷纷绽放
让星辰在我们心中闪闪发光
让世界如同洪流进入我们的生命
让佛陀的金像永远在我们的灵魂供养
（九）
肉体是一叶小小的帆船
时间是一道长长的河流
我们借助于帆船在河流游弋
观看着世界岸边的一花一木
岸边有树有花有亭台有楼阁
但一段段的风景都会过去
佛陀啊，在您安排的停靠点
我们将会各自去往各自的世界
(十)
是什么让生命神秘地绽放
像一枝枝花朵
是什么让万物奇妙地消亡
像一个个梦幻
一种声音
从黄昏深隐的沉默中传出
当生的乐曲奏响时一化为多
当死的号令下达时多化为一
（十一）
您在春光中绽开繁花的生命
又在寒风中摇晃它们入眠
啊，无数个时代
在它们的歌唱和酣睡之间流逝了
您在生命中将我发现
又在死亡中将我匿藏
啊，生与死这两个孪生姊妹
在广大的宇宙快乐地牵手舞蹈
（十二）
“您要回收您送给我的花园了么”
阳光中我正为您唱着热爱的颂歌
“不，孩子
我只是要把你送到一个静谧的世界”
“您不再编写我生命的诗句了么”
微风中我忧郁的声音在轻轻飘荡
“不，孩子
请在孤寂中倾听那来生的消息”
