在中国大西南苍茫的原林深处，在金沙江畔南高原厚实的版图上，有一支头顶蓝天，脚踏高原，手举太阳，奔衍几千年，像雄鹰一样飞翔而生生不息的山地部族，他们的名字叫彝族。
他们用高挺的英雄结书写着灿烂的文明，用智慧在长空放飞着一群群自由自在的雄鹰。
这个以鹰虎为图腾崇拜，以 “诺苏”为族群自称的古老民族，用勤劳和勇敢奔突于广袤的大小凉山和青山绿水之间，他们用诗来思维，用歌来舞蹈。他们世代衍承的诗歌遗传因子和音乐的禀赋，在鹰灵诗魂后子的身上得以代代传承。
坐漏古典，千年等待。
正是这一深厚的文化根基和音乐文化土壤，中国第一支少数民族音乐原创组合――山鹰组合，在二十世纪九十年代在南高原这片土壤的孵化下横空出世，他们用诗的思维和母语灵感铸就彝族独具的嗓音，使山鹰组合点拨而出的歌声产生了强悍的生命力和内在的感情张力，将古老的彝族音乐搬上了现代音乐舞台。
潇洒山鹰，一路走来一路歌。
1993年春，山鹰用纯洁的乡士气息发行了第一张彝语专辑《我爱. 我的家乡》。
1994年初，“山鹰组合”录制了第二张彝语专辑《大凉山摇滚》，首开彝族通俗流行音乐――彝式POP的先河。
1994年，山鹰签约广州太平洋影音公司，推出“山鹰组合”的第一张汉语专辑《走出大凉山》，在没有过多媒体宣传的年代，专辑销售量达到了80多万张。
1995年，山鹰代表中国前往哈萨克斯坦参加95“亚洲音乐节”，第一次将中国少数民族通俗流行音乐带进了世界舞台。
1996年，录制发行了第二张汉语专辑《离开家的孩子》同名主打歌曲荣获广东广播新歌96首季十大金曲奖。
1997年，在完成第三张汉语专辑《火一样的人》后，“山鹰”觉得自己当前的音乐和都市的生活方式与自己的音乐梦想日趋渐远，于是选择重回民间。
1997年――2000年，“山鹰组合”先后到了西藏、云南、贵州和故乡大凉山等地采风。
2001年，“山鹰”再度北上，组建了自己的音乐工作室，并成立了北京龙曰文化艺术有限责任公司。
2002年，“山鹰”制作发行了第四张汉语专辑《漂人》，同名主打歌获得广电总局颁发的全国听众最喜爱的歌手金号奖――组合金奖。
2003年，“山鹰”制作了十年后又一张彝语专辑《忧伤的母语》。
2004年，在经历了十年的积淀、追寻、采风及碰撞后，“山鹰”打造并推出了第八张具有浓郁东方民族特色的乡谣大碟《忠贞》。
十三年的翱翔，可谓惊喜与成功洒满山鹰飞翔的旅途。
一、山鹰彝刀小试，音乐显露锋芒
在改革大潮汹涌的二十世纪九十年代初，在西南这片土地上春风佛动，万象更新。流行音乐也悄然走进大小凉山。
在现代音乐的影响下，出生于四川大凉山美姑河畔一个古老的村庄的彝族小伙曲吉曲布（艺名“老鹰”，“山鹰组合”的主创者）在1992年根据自己的亲身体验，用积累已久的音乐感受创作了第一支彝语流行歌曲《想妈妈》。这首歌无数次的唱哭老鹰他自己，更唱哭了很多很多听歌的人，令很多母亲听得泪流满面的开山处女作，在昭觉县家喻户晓。这样的反响给老鹰很大的鼓励，这首歌也引出了他后来的几个兄弟伙伴。
1993年2月，老鹰、黑鹰、小鹰（最早山鹰演唱组成员，后来离开“山鹰组合”，在大学进修。）和12个舞蹈演员一起组建了自己的民间艺术团。
在昭觉县从来没有过本土艺术团演出，第一场演出，他们费尽周折才找到幕布、照明灯，这些舞台设施。但是“山鹰组合”把彝族传统文化与现实结合，把彝族民间音乐和现代音乐结合的歌声，震撼了彝族乡亲，演出现场一片沸腾。昭觉县县委书记在演出中走上舞台激动的说：“‘金丝鸟’（‘山鹰组合’最早的名字）的歌声就像春风，吹进我们彝家人的心里。”
锋芒显露的“山鹰组合”开始在大凉山各地演出，他们的音乐之旅由此一发难收。艺名为老鹰的曲吉曲布是工人，艺名为黑鹰的佤其衣合是畜牧师，艺名为小鹰的奥杰阿格是教师，他们三个人用自己的工资收入很困难的支持着艺术团的演出。由于经济条件限制，他们总是坐着东风卡车出去演出，秋天风很硬，但是艺术团的热情却丝毫不减。“山鹰”的音乐没有作任何配器和包装，简单靠三把吉他伴奏和清唱，但深受广**族乡亲的热烈欢迎，演唱被录制成盒带，在彝族村寨互相传借。
二、定名正身叫山鹰，振翅飞出大凉山
1993年，在喜欢民族音乐，关注民族文化发展退休的前老州长巴莫尔哈的帮助下，“山鹰组合”录制了第一盘专辑《我爱我的家乡》。巴莫尔哈说，鹰是彝族的图腾和吉祥物，彝族人生活在大山中，孤芳自赏、固执、含蓄，永远喜欢像鹰一样。由此老州长巴莫尔哈将他们的音乐组合正式定名为“山鹰组合”。
1994年，“山鹰组合”录制第二盘专辑《心想事难成》。这一年“山鹰组合”受邀到贵州参加文化活动，演出在活动中引起了强烈反响。广州电台的记者将山鹰的录音带带回广州，推荐给了著名音乐人陈小奇。广州太平洋影音公司几经周折寻找到“山鹰组合”，制作人在成都听完他们的清唱之后，当即决定签约。太平洋推出“山鹰组合”的第一张专辑《走出大凉山》。在没有做任何媒体宣传的情况下，专辑销售量达到了50万张。著名乐评人黄燎原评价说：山鹰的音乐，你要用心去听，你在里面可以听到来自大山背后的声音，听到中国未来的音乐。
1996年，“山鹰组合”代表中国前往哈萨克斯坦参加“95亚洲音乐节”，第一次将中国少数民族流行音乐带上世界舞台。他们淳朴的声音打动了评委，歌曲获得“最受欢迎音乐奖”。
在经济一体化背景下，在充斥咖啡、西餐、迪厅的环境里，想保持淳朴和自然谈何容易。商业化无孔不入的渗透到每个行当。1997年，“山鹰组合”被定位到劲歌劲舞的现代前位路线上。每天接到的上百封歌迷来信都在为他们所走的音乐风格痛惜，“山鹰”离大山越来越远。在广州太平洋影音公司的两年多的时间里。以老鹰为首的山鹰组合翱游于中国博大精深的民族音乐与现代流行之间，在倾心游历不同风格的音乐长廊之后，一直推崇著名音乐家王洛宾和擂振邦的音乐元素并受他们的音乐影响下成长起来的老鹰逐渐醒悟，以缺失深厚民族文化音乐底蕴的劲歌劲舞的现代流行走势来演绎和诠释山鹰的音乐理念，两者间无法找到交合点，这不是山鹰要走的音乐之路。于是“山鹰组合”与制作方分歧越来越大，山鹰组合在迷茫和困惑的心情中完成专辑《火一样的人》的制作之后，毅然做出了一个重要决定――1998年在他们事业处于巅峰时突然离开了灯光照耀的舞台，毅然决定到西部采风。
三、为拾乡谣民乐之火，回归家园采风民间
大小凉山的彝人都有着一种执着、一种恪守。按照他们的说法，当他们死去，他们被电解而非火葬的骨灰才会长眠于彝山黑色的泥土中，他们的灵魂才会破土而出，并像子居鸟一样翱翔于天空，愈飞愈高，飞向天和地的中央，飞向先祖阿普笃慕的居地。离开广州太平洋影音公司后，准备远走民间采风的山鹰组合首先到达了北京。到了北京，他们本来有机会和北京的唱片公司签约，但是考虑到那时那些的音乐已经和山鹰理想中的音乐偏差很远，冒然签新的公司也不会有什么进步，于是山鹰最终决定远走一趟，到西部采风。
从1998年底到2000年，整整三年间，“山鹰组合”先后到了西藏、云南、贵州、和故乡四川大凉山采风。他们一路踏寻着音乐创作的源泉，认真感受和收集那些地道的民间音乐。 “一棵树木，不懂音符的合声，由两只管子组成的羌笛演奏出的动人的音乐，彝族的口弦，这些躲在大山后面的声音一一展现在山鹰面前。”而他们所到之处，也受到了各族人民的欢迎，他们在那里找到了真正的舞台，这一切让老鹰到现在还深深感动：“民间储藏着厚重的民族音乐，山鹰没有理由不去民间。从民间来到民间去，这辈子我们肯定是注定要做音乐，我们山鹰不想去争什么，但只要少数民族在的地方都会听到我们的歌，然后我们会把少数民族的东西像桥梁一样建设得像都市里面这样一种桥梁的作用，我们要一直做下去，我们要为这些人表达他们现在的状态，生存状态，他们的喜怒哀乐，他们的情感路程，我们要用歌声描写这些美丽的山水，这就是我们的理想。同时，我们也没有理由不唱歌，没有理由停歇下来，我是一个彝人，我会永远歌唱我的家乡。”
经整整三年多的长途跋涉，2001年底，山鹰组合从抉择西部，回归乡谣的重拳出击中，从民间之旅带回沉甸甸收获再度北上，在北京组建了自己的音乐工作室，并成立了北京龙曰文化艺术有限责任公司。
沉寂三年之后山鹰组合于2002年制作发行了第四张汉语专辑《漂人》。在《漂人》中显示的是山鹰组合更多对民族音乐的重新审视和乡谣民乐内涵的关注与诠释。他们的音乐来自心灵深处，自然天成，在主流音乐与非主流音乐的碰击声中，我们听到了一种拒绝媚俗的声音从大山中传来。山鹰把彝族的口弦、羊皮鼓，以及少数民族音乐里各种音乐元素运用到新专辑里，主打歌曲《漂人》、《阿妈宝贝》、《姐姐的眼泪》和《心愿》等体现了丰富的民族音乐内涵。就像老鹰所说“这才是真正的“山鹰”音乐。”
在《漂人》中，山鹰找到那些躲在山后的声音和那些慢慢逝去的故事。在这一过程中，“山鹰组合”对他们的音乐风格进行了精心地打磨，那些他们一直在找寻的极具民族特色的和声和不乏时尚气息的旋律得到极至凸显，更为重要的是，这张专辑让我们听到了一种古老与现代、纯朴与文明、民族与世界的回响。《漂人》在很大程度上让人们看到了“山鹰组合”坚持走彝式POP的决心， 而山鹰的努力成果也得到中国乐界的认可，同名主打歌获得广电总局颁发的全国听众最喜爱的歌手金号奖――组合金奖。
历经三年的打磨和铸炼，他们找到了自己音乐的着陆点和起驾跑道，山鹰组合振翅飞翔了。
四、用“忧伤的母语”泪花铸就“忠贞”
如果说山鹰最初的成名作《想妈妈》单单是个人情感的自然流露，是一个望眼欲穿的孩子对母亲的思念，那么在2003年，历经了数年漂人生活后的山鹰重新选择用彝语推出的《忧伤的母语》则是他们真正成熟的标志，是一个大人对母亲的渴望，是一个清醒的人对一个族群的母性渴望，已经不是那种纯粹个人化的小调感情了，已经升华了。
人们接触的音乐越多，对音乐的审美能力就越高，对民族的东西会倍加关注。而山鹰要做的是真正属于山鹰的音乐，他们力主打破彝族音乐的局限，创作东方民族音乐加现代音乐结合的新民乐。正是这种信念和勇气，2003年山鹰组合再次以锐不可以挡不的蓄势，制作并推出了十年后又一张彝语专辑《忧伤的母语》。
一个不关注母语的民族是可悲的，一个不关注母语文化的国度同样也是可悲的。《忧伤的母语》同样也提出了一个较为严肃的问题，关于对母语和母文化的思考。母语情结使他们找到了回归的感觉，就像Forrest Gump一样，在经历了漫长的奔跑之后，突然停住脚步说：“I’m pretty tired. I think I’ll go home now.”他觉得他应该回家了，于是就毅然转过身来回到了阿拉巴马自己的家，寻找他的Jenny，让他的很多跟随者们无法理喻。可能现在有很多歌迷也无法理解山鹰的这次转变，认为他们疯?了，抛弃了众多的汉族歌迷不说，还得罪了一些本民族的人。我就听一些同志埋怨过他们的不是，说他们不应该把“忧伤”和“母语”这两个词联系在一起，说他们太不小心了，怎么能把“母语”和“忧伤”联系在一起呢？，应该是欢快的才对嘛，应该是“嗦嗦咪”，或者是“咪嗦嗦哆咪咪咪”才对。是呀，哪个不想天天快乐？但“生活就像一盒巧克力，你永远不会知道盒子里会有什么东西。
来自山鹰心灵深处的《忧伤的母语》，自然天成，不加修饰。他们的音乐与现代唱片工业的汇合是一次古典与现代、自然与纯朴、主流音乐与非主流音乐的大碰撞。老鹰曾说“对我们来说，山鹰飞翔的精神，就像是在深不可测的汪洋大海中漂着，拼命的想抓住一种东西，稍微一松手，就会跌入大海。我老是有这样的感觉，所以才想把母语深深刻在血管里，母语对自己的要求或者是自己对母语的感情，就会越来越深，越来越强烈。”而《忧伤的母语》显示出山鹰组合音乐文化的原声力量和来自远山部落的呼唤。正如老鹰所说“母语中蕴含着一个民族的灵魂,当我用母语认识思考世界、人生,用母语歌唱的时候,我更加能够真切感觉到自己的存在,更加能够让自己的灵魂舒展、复活。我们彝族孩子的歌是从内心流淌出来的,我们的歌是为了回忆祖先的光荣,是为了驱赶对贫困疾病的恐惧,是为了凸现人本身相对于自然的强大精神力量。在走出大凉山之前,我们就是这样自然的歌唱。然而走上全国乐坛后,面对社会上各种纷繁复杂的思想,我们曾一度迷失了自己,忘记了民族自身曾有的自信、自强,音乐创作也一度陷入低迷。但是我们的心中始终有一个坚定的信念,那就是创造纯洁的音乐,能够唤醒人类自信、自强的灵魂的音乐。”
“还在异乡漂泊，心里疼痛一阵一阵，眼泪还在嘀嗒。上前一步能行吗?后退一步可以吗?你渴在井水旁,你冻在柴火旁”。从《忧伤的母语》闪动的泪花中让我们看到的不只是山鹰纯洁的音乐理念，山鹰思想的背后育孕的是一个自强不息的民族精神啊。
十多年的积累与沉淀，让作为少数民族歌手的“山鹰”最近距离地接触到了浩瀚的民族文化与精神，感悟到了山水间自然的力量，痛惜着民族元素的被忽视及不经意的流失，捕捉、挽留与再现。为族人而活为文化而活的山鹰，带着对现代社会、人生、人性的反思，带着对民族文化的崇敬，2004年9月，山鹰组合推出了能够代表他们一直追寻的音乐理念的独具中国特色的乡村民乐大碟――《忠贞》。
对于歌者来说，一张专辑的定位很关键，而《忠贞》是山鹰组合十几年来定位最好的一张，也是他们最想做的一张。历数前十年的七张专辑，有过轰轰烈烈的成功，也有过自己不甚满意的地方。身为制作人的老鹰认为，第一张专辑《我爱我的家乡》是感情赤裸裸的少年状态，赤裸裸地面对生活，面对感情。而那种赤裸裸是发自内心的、不加任何修饰，是内心最真诚最直接的表达。专辑《走出大凉山》是别人根据山鹰组合提供的原始素材来定位的，而且定位很成功，使山鹰组合――中国少数民族和声组合的模式诞生了。迈入新世纪后，依旧出了几张专辑，山鹰组合就开始探索做一张属于自己音乐理念、完全按照自己想要的方式制作的专辑。尽管做这样的一张专辑很难，但是这个愿望他们从不曾放弃过，反而为之更加努力、不懈追求，这就是他们做音乐永不丢弃的一个信念，这也是一种忠贞。老鹰说：“而新专辑《忠贞》就是我们一直以来梦寐以求想做的音乐。” 山鹰打造出的这张乡谣大碟，营造出了返璞归真的音乐氛围。
在这张唱片中没有恢弘的主题，没有千奇百怪的伴奏，没有夸张花哨的修饰，有的只是一把吉他、三个声音、三个最纯净的心灵。他们为万物而歌唱、为内心而歌唱。对“山鹰组合”来说这是他们的第八张唱片，除了总结山鹰组合过去十年音乐生涯以外，也是他们新音乐生涯的起点――返璞归真。在其中能听到的不仅仅是好的音乐，更是一种锲而不舍的精神、一种信仰的追求！
在《忠贞》创作过程中，山鹰组合尽量使用朴素的字眼，尽量使词本身返璞归真，使每一句歌词都能经得起推敲。老鹰介绍说：“比如歌曲《忠贞》中的‘开始只是细流，后来变成汹涌’，把这句词放在整首歌中来看，显得自然而然，没有刻意的修饰。”专辑中的《橄榄树在梦中结满果子》的歌词是彝族诗人沙马的诗作，这首诗内涵深，寓意性很强，曾经获得少数民族文学最高奖――“骏马奖”。老鹰说：“第一次读到这首诗的时候我们就很喜欢，但是要把它谱成曲来演唱有一定的难度，既要保持诗的原有风格和内涵，又要使它成为琅琅上口的歌曲，要做到这一点很困难，所以在编曲的过程中我们反复修改，深入挖掘民族音乐元素，使这首歌既体现了诗歌本身的寓意，又符合整个专辑的风格，听过的人都很满意。”
“只有经得起传唱的音乐，才真正具有生命力！”山鹰组合一直坚持这样的理念。对此，作为山鹰组合主创者的老鹰十分自信，他坚定地说：“一直以来，我们梦想着做一张纯正的乡村民谣，在这个流行音乐充斥在大街小巷的年代里。那么丰富的音乐素材深藏在民间，那些宝贵的东西是我们祖先历经千万年汇集而成的，而现代人距离这些宝贵的遗产已经越来越遥远，我们担心有一天他们会被深深的埋葬掉。我们觉得目前为止还没有出现真正意义上的乡谣，而我们乡谣的素材那么丰富，尤其是丰富多彩的少数民族传统音乐，犹如一个未经开发的宝藏，为什么就没有人去挖掘呢？对于我们，制作这么一张看起来不符合现代流行音乐市场的专辑，需要承担很大的风险，尤其是现在的很多年轻人，他们再来听这张专辑的时候，会不会接受这样的音乐呢？但是我们用绚丽多彩的少数民族音乐元素和沉淀几千年的厚重的文化背景，加上这十几年的闯荡中对音乐的感受和理解，制作而成的这张专辑包含有太多值得回味与深思的东西，这样的音乐才是人们心灵深处真正想要的。当然我们现在的这张专辑未必是最成熟的，这需要很长的路要走，但是我们一直朝这个目标努力，它是我们一直坚信的忠贞追求。”
拥有着独特的文化内涵与底蕴的中华大民族，它所造就的乡谣是有着生生不息的生命力的，专辑《忠贞》的定调是淳朴和亲切，没有高声呐喊，没有爱的死去活来，听了之后是一种心灵上的沉淀与升华；清清淡淡，犹如从远古深山中传来的自然抚慰，抚慰你被喧嚣搞的狼狈不堪的耳朵、抚慰你在喧闹的城市中渐渐疲惫的心，在城市的一隅感受心灵的净化。而且专辑每一首歌都琅琅上口，张口即吟并回味不已。这张专辑已给喜爱山鹰的歌迷们奉献了一个大大的惊喜。
可以说, 山鹰的精神和山鹰的音乐风格在《忠贞》专辑中得到淋漓尽致的体现，《忠贞》是山鹰十多年来音乐的积累和总结，是山鹰音乐风格理念上的开创与拓展，更是山鹰一直以来所寻找的音乐风格的一个起点。
《忠贞》代表了中国乡村民乐的发展所取得的重大突破。如果要对“山鹰”的这些年做个总结的话，《忠贞》专辑就是最好的答卷。
大鹏展翅欲在千里。作为中国第一个少数民族音乐原创组合的山鹰历经十多年的音乐积淀和打磨，他们每向前迈出一步，都使人心震撼的。他们不满足于过去，他们不沉迷于在中国乐坛上所取得的骄人辉煌业绩。再次上路山鹰组合不断给中国乐坛注入活力，带来惊喜，新作《彝人之歌》、《水之想象》，新说唱《祖先的足迹》等都以一种全新的音乐理念与视角继续讲述着山鹰的故事，继续向人们诠释着山鹰的音乐，山鹰的精神。
