著名彝族画家阿鸽（王保胜 摄）
著名彝族画家阿鸽简历：阿鸽，全名是金叶阿鸽，别名邓明英，彝族，中国杰出的女画家之一，彝族艺术家中的优秀代表。1948年5月出生于越西县中所镇。原中国美术家协会理事、中国美协版画艺委会副主任、四川省文联副主席、四川省美术家协会主席，现任中国国家画院版画院副院长、四川省美协名誉主席、四川省政协书画研究院常务副院长、神州版画博物馆馆长、国家一级美术师、第一批巴蜀画派卓越成就代表人物、享受国务院特殊津贴专家。1964年毕业于四川美术学院民族班。
作品曾四次获文化部、中国美协联合颁发的全国美展一等奖、铜制奖、优秀作品奖，曾获得全国版画展银质奖、全国少数民族画展优秀作品奖、第五届国际版画比赛荣誉奖、中国鲁迅版画奖。作品多次在国内外刊物发表，有30多件版画作品为国内外美术馆收藏。作品《主人》（合作）获建国30周年全国美展一等奖，《三月》获全国第八届版画展优秀奖，《鸽子》获第六届全国美展铜奖。
1987年到日本访问交流并举办画展，1996年到法国巴黎国际艺术城进修考察半年，并成功举办“阿鸽版画展”。《鸽子故乡》等作品在法国、美国、英国、意大利、奥地利、荷兰等国展出。
十多年来，阿鸽从事国画、水墨画的探索与研究，在大写意和抽象人物水墨画创作中取得了一定成绩。
获奖具体情况：
1979年，第五届全国美展一等奖；
1983年，第八届全国版画展优秀作品奖；
1984年，第六届全国美展铜奖；
1994年，第八届全国美展优秀奖；
1998年，第十四届全国版画展银奖；
1999年，第九届全国美展铜奖；
1999年，获中国版协颁发的“鲁迅版画奖”；
2002年，第十六届全国版画展铜奖、全国少数民族美术作品展优秀奖、挪威国际版画比赛荣誉奖。
面对着《鸽子》这幅木刻，诗人胡笳唱到：怀抱白鸽的小姑娘，为何把鸽翅久久抚摸？从那琴键似的翎羽上，莫非能走出飞翔的音乐？ 白鸽在小姑娘胸前飞落，白鸽没有认错同伙，小姑娘纯洁善良的心，正是一直还没有长出翅膀的白鸽！
《主人》 黑白木刻（1978年创作）
《花下诗》 黑白木刻（1978年创作）
《鸽子》这幅作品之所以打动人，是作者塑造了一位纯真少女的形象，如腼腆含蓄、朴实真挚、惹人怜爱。身披破旧的披毡，肩挎木制的背架，手捧洁白的鸽子。这一切用细密丰富的刀法刻出，显得华彩夺目，产生强烈的艺术魅力。
李可染先生有句名言，美术创作“可贵者胜，所要者魂”。山水画如此，人物画亦然，《鸽子》所蕴含的感情真实，精确，神完气足，‘魂’是把握住了的。这不禁使人联想到画中人与作者之间的联系。
阿鸽出生在贫苦家庭，出生后不久，遇到历史的巨变，阿鸽享受到了她的主辈从没有享受过的待遇。六岁她进入民族小学读书，毕业后被选拔到四川美术学院民族班学习，阿鸽说：“当时我骑着马和大同学一起向内地走，边走边哭舍不得离开阿妈，舍不得家。”在四川美术学院五年的学习期间，她以特有的天资，在绘画上飞跃地发展，毕业时以优异的成绩被选为美术家协会专业画家。
《鸽子》 黑白木刻（82×50cm，1984年创作）
阿鸽的第一部作品是木刻组画《我的阿妈》，这是她最熟悉，最富感情的题材，再现了她母亲一生的经历，体现了彝族社会奴隶制度的很多特征，社会内容丰富。作品在《人民日报》、《人民画报》发表以后，几十种报刊相继转载，她的名字更像鸽子一样从越西飞起，飞出四川，飞向全国。可惜这只刚刚起飞的鸽子就遇到了“史无前例”的风暴，文化大革命使她沉没了近十年。“十年浩劫”以后，她又拿起画笔雕刀，到家乡去，到生活中去，搜集素材，进行写生，以更成熟的姿态，步入画坛，进入另一个高峰期。
一九七九年，她和爱人徐匡合作，创作了黑白木刻《主人》，获得第五届全国美展一等奖，挪威世界版画比赛荣誉奖，《故乡》获四川省优秀作品奖，《春到凉山》获全国少数民族美术作品佳作奖，《三月》获第八届全国版画展优秀作品奖，《姐妹》入选全国六届美展，获四川优秀作品奖，《鸽子》获六届美展铜质奖。
《飘动的长裙》 丝网版画 （2012年创作）
一九八七年九月在日本东京，佐渡举办了徐匡、阿鸽、万强麟、陈琦四人版画展。阿鸽应邀访问了日本，创作的作品深受日本版画界的欢迎。日本朋友评论说：“四位版画家在艺术上的造诣令人起敬，在他们的作品中跳动着中国当代生活的脉搏，富有浓厚的生活气息，有着一种令人难忘的艺术魅力。”
阿鸽对自己的民族，有着崇高而真挚的感情，她以赞美的笔调，描画彝族地区山乡的巨变，以敏锐的感觉洞察彝族人民内心的波澜，以高雅的格调再现朴实的生活。
《小阿依》的风格与《鸽子》迥然不同，作者去掉繁杂的明暗关系，以明快的线条塑造了一个含苞待放的彝族姑娘的形象，娴静而文雅。缠着民族图案的头帕，俏皮地斜带在头上，粗大的发辫含着青春的活力，现代的头巾把面庞团团围住，充分表现出现代彝族姑娘的审美趣味。
《小阿依》 水印木刻（40×40cm，1981年创作）
《姐妹》是一幅大型的木刻，以富有装饰风格的审美线条，刻画人物和服饰，两个行进中的彝族姑娘站在大凉山上，深情地望着家乡的山山水水，这幅木刻在整体造型上有一种雕塑感，在隽永的影像中突出了头和手，黑白，疏密的聚散，构成画面的回旋节奏，在强烈的民族服饰中露出新式雨伞的伞把，点出时间的特征，虽然是肖像式的构图，却有主题画的概括性。
《三月》桃花盛开，背水的彝族妇女浸入春天的梦幻之中；用披毡裹着小羊的女孩，在《小雪》中顾盼着自己的羊群；割草的姑娘赶着《小鹅》回家；《卖餐具的小女孩》就像彝族工艺品那样精巧可爱……
近年来，阿鸽在艺术风格上不断探索，追求一种崭新的、更加概括的版画形式。她把彝族的色彩，装饰性的线条及西方现代绘画中的色块分割，融入版画的世界里。以黑、红、黄为基调反映出彝族特有的审美趣味。具有“速写”式的线条、色块很像是版画中的“大写意”。这种画风常常是用大面积的黑白色彩布局垫定下全画面气势，用极其流畅的线条穿插于画面之间，使作品大气而又精微，富有神韵，达到了自然、松动、“版而不板”的艺术效果。如《放学路上》、《赛前》、《小镜子》等都是这类风格的成功之作。而近作《凉山人》则更加成熟，更具有代表性，《凉山人》以黑色为主，其造型具有山、石之感，稳重而富有力度，面部和服饰则以线条精心刻划而成。充分体现了大凉山的粗犷，大凉山汉子们的刚毅气质。整个版面深沉、强烈、明快。这是版画语言，是其它艺术语言所不能替代的。
《月韵》 丝网版画（100×78cm，2012年创作）
造型艺术是视觉艺术，视觉感受难以用语言文字来形容。视觉美感和视觉美感的升华如果都能用文字形容出来，也就无须作画了，足见造型艺术语言的价值对艺术家来说是至关重要的。一位画家的成就，除了他所描写的内容之外，往往表现在他所创造的造型语言的高低上，阿鸽在版画语言中创造的这种独特风格是很有个性的，我们珍惜她的才华，也珍惜她独树一帜的精神。
《凉山姑娘》 水印木刻（76×55cm，1999年创作）
艺术是画家心灵的写照，在阿鸽的艺术世界里，我们看到的是彝族人民心灵的美，造型的美和对生活坚定的信心，她是从奴隶社会出来的，她要求摆脱奴隶社会的枷锁。因此，她对越西、对凉山的变化有着比汉族和其他民族更强的敏感，她追求的艺术世界是真实的，完美的，充满理想和希望的。
诗歌和绘画能强烈地反射出作者本人气质，阿鸽以彝族女子的内向，秀婉为主，又不乏大凉山的开 ，可称为新时代彝族人民的歌手。
