版画，在中国有着悠久的历史，世界美术史上公认的第一幅版画作品就诞生于中国。因此，在中国美术史上，版画更具有举足轻重的地位，并成为中国美术教育中与中国画、油画、雕塑并称的重要画种。特别是以1931年中国新兴版画运动，由鲁迅先生在上海倡导发起，使已有上千年历史的版画，从过去的以宗教为题材的复制版画为主，开始和中华民族的解放事业紧密相连，与广大人民群众的命运血肉相连，艺术功能与现实意义上发生了质的改变，并成为中国革命文艺的一个重要组成部分。也就从那时起直到今天，美术界普遍认为版画至少经过三个时期：新兴版画艺术总体上由原来人文艺术变成表现现实甚至批判现实的审美观念的转换，这种审美观念的转换毫无疑问和当时中国整个的历史语境紧密联系在一起；从1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，版画对于新中国建设、对于表现以劳动人民为主体的社会形态所发生的文化和审美上的变化，也同样影射到第二个时期中国版画发展上；进入新时期以来，中国版画和前两个阶段发生了很大变化，这种变化的社会及艺术语境是在与国外的横向比较中发生的，呈现出日益多元化、同时随商业时代的挤压一度被边缘化。
怀揣对艺术的虔诚与追索，勤勉的阿鸽以近50年的努力，成为中国美术界的著名画家、中国版画界的佼佼者，被誉为“从大凉山飞起的鸽子”。
处女作《我的阿妈》出手不凡
彝族女画家阿鸽，1948年出生于四川凉山，1964年毕业于四川美术学院民族班，毕业后被选送到中国美术家协会四川分会从事专业美术创作至今。现为中国美术家协会理事、中国美术家协会版画艺委会副主任、中国国家画院版画院副院长、四川省美术家协会主席、四川省文联副主席、神州版画博物馆馆长。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。
上世纪40年代，国内局势正处于复杂多变及至战争不断，人们的生活可以说是困苦而悲惨。出生在新中国建立前夕的阿鸽，自小生活在四川一个贫苦的彝族家庭。新中国成立后，党的民族政策的关怀和政府十分重视对少数民族人才的培养，6岁的小阿鸽得以进入民族小学读书，之后凭借着优异的学习成绩被选拔到四川美术学院民族班学习。
据阿鸽回忆：“当时我骑着马和大同学一起向内地走，边走边哭，舍不得离开阿妈，舍不得家。”也正是这个际遇没想到最终改变了她的一生。在来到四川美术学院学习后，在短短的5年时间内，凭借着自己特有的天资，在绘画上飞跃地发展，毕业时更是以优异的成绩被选为四川美术家协会的专业画家。
阿鸽进入四川美术家协会后，也算正式开始了自己的绘画创作生涯。她的第一部作品是木刻组画《我的阿妈》，以作者最为熟悉，也最具感情的题材，展现了其母亲的一生经历，也展现出了彝族人民生活的原貌，有着深刻的绘画内涵。作品在《人民日报》、《人民画报》发表以后，几十种报刊相继转载，其名气正如自己的名字一样如鸽子般地飞向了全国各地，由此她的慢慢创作人生渐渐地拉开了序幕。
从此，阿鸽的创作一发不可收拾，在具象写实版画的艺术氛围中，步入了现实主义的艺术轨道，在短短的几年中就创作出了大量的优秀作品。1975年创作的《决不停钻》、《彝寨喜迎新社员》等作品，既体现了她形象刻画的功底，又表现出她驾驭大场面的才情。
代表作《鸽子》获得大奖
著名版画家、曾任四川美协副主席的李焕民，高度评价阿鸽的画作是“三贴近”(贴近实际、贴近生活、贴近群众)的代表。她数十次深入大凉山村寨，广泛搜集素材，创作出了大量极富地方民族特色的作品。如《鸽子》这幅作品，立意很高，含意很深，非常打动人。该作品塑造了一位纯真少女的形象，腼腆含蓄，朴实真挚，惹人怜爱。身披破旧的披毡，肩挎木制的背架，手捧洁白的鸽子；其蕴含的感情真挚、凝聚的氛围清新。这一切用细密丰富的刀法刻出，显得华彩夺目，产生强烈的艺术魅力。这不禁使人想到画中人与作者之间的情感联系。对此，阿鸽解释说：“艺术嘛，来源于生活，有时更高于生活。”此作品1984年获得第六届全国美展铜奖。
（阿鸽作品：《鸽子》）
其实，阿鸽的创作高峰始于“十年浩劫”之后，其多样式、多版式、多形式的精品力作，展现出了前未之见的创新性。1978年，她和她的先生徐匡合作的黑白木刻《主人》，获得第五届全国美展一等奖、挪威世界版画比赛大奖。徐匡也是全国的知名大版画家，曾年年在国际国内展览中拿金奖，名气和影响都很大。有人称阿鸽与他是强强联手，光芒四射，受到很多美术馆和藏家的青睐。
阿鸽对自己的民族，有着崇高而真挚的感情，她以赞美的笔调，描绘凉山彝族地区的山乡巨变，以敏锐的感觉洞察彝族人民内心的波澜，以高雅的格调再现朴实的生活。阿鸽创作的《小阿依》，其风格与《鸽子》迥然不同，阿鸽去掉了繁杂的明暗关系，以明快的线条塑造了一个含苞欲放的彝族姑娘的形象，娴静而文雅。系着民族图案的头帕，俏皮地斜披在头上，粗大的发辫含着青春的活力，现代的头巾把面庞团团围住，充分表现出现代彝族姑娘的审美趣味，给人的视野全新发亮。
再看大型的水印木刻《姐妹》，以富有装饰风格的华美线条，刻画人物和服饰；两个行进中的彝族姑娘站在大凉山上，深情地望着家乡的山山水水。这幅木刻在整体造型上有一种雕塑感，在隽永的影像中突出了头和手，黑白、疏密的聚散，构成画面的回旋节奏，在强烈的民族服饰中露出新式雨伞的伞把，点出时间的特征。虽然是肖像式的构图，却有主题画的概括性。
阿鸽在艺术风格上不断探索，追求一种崭新的、更加概括的版画形式，气势非凡，独如新风。从上世纪80年代以来，阿鸽的艺术风格从写实转向写意。她把彝族钟爱的明快色彩，装饰性的线条及西方现代绘画中的色块分割，融入版画的世界里。以黑、红、黄为基调反映出彝族特有的审美趣味，具有“速写”式的线条、色块很像是版画中的“大写意”。这种画风常常是用大面积的黑白色彩布局垫定下全画面气势，用极其流畅的线条穿插于画面之间，使作品大气而又精微，富有神韵，达到了自然、松动、“版而不板”的艺术效果。如《放学路上》、《赛前》、《小镜子》等都是这类风格的成功之作。特别是《凉山人》以黑色为主，其造型具有山、石之感，稳重而富有力度，面部和服饰则以线条精心刻绘而成，充分体现了大凉山的粗犷，彝族汉子的刚毅气质。整个版面深沉、强烈、明快。
探索创新，佳作迭出
艺术探索的选择，当与其艺术视野的开阔相关。1996年，她利用在法国巴黎国际艺术城进修、考察的半年时间，走遍欧洲的十多个国家，参观了众多的美术馆、博物馆，并成功举办《阿鸽版画展》。一边汲取着丰富的艺术精粹，一边展示富有中国艺术精神的画作。通过艺术交流活动，阿鸽眼界大开也使她深深地思索。她像很多中国学子一样，出国以后反而更加认识到民族传统的重要性。寻求“似与不似之间”成为她回国以后的艺术追求，创造了一种意象版画。1999年她的《凉山姑娘》以线为基础，将水印版画的色彩浸润成团块，而面部、眉眼则寥寥几刀，神气活现，不求形似，求神似，刻感觉，刻印象，既有现代感，也有民族感。在第九届全国美展中得到评委的赞赏，再次获得铜奖。同年她的《雾蒙蒙》用大写意的手法，刻画了两个彝女行进的图像，有意模糊了面部和衣纹的细节，突出了舞动的刀痕，画面活泼而有力。2004年第十届全国美展，她的水印木刻《奔》，线条的组织更加随意性、形象表现更加到位，引得李焕民和徐匡两位先生大呼过瘾：“这种随意并不是随便，这是超凡脱俗之举，是以自己宽广的画路和创新，带动全省艺术界的整体跃升！”阿鸽将版画的艺术表现形式由写实转变成写意、意象、抽象的复杂过程，既是一种审美的探索过程，也勾画出她在艺术追求之路上不断精进的人生轨迹。
阿鸽作品：《春到凉山》
2008年的丝网版画《夏日的影子》也是这样，意象人物面部均无所刻划，更着力于浓淡干湿的墨韵渲染，以虚幻的影子给人以无限想象的空间。仔细品味这些作品，已经与她早期精雕细刻的彝女形象相去甚远；却从美术理论的层面分析，这些由线面组构成一种具有象征意味的人物符号，带给观者的审美感受则是新颖别致又耐人寻味的。
而每当谈起艺术上取得的成绩与进步，阿鸽总是谦逊地要感恩一番：“其实，一个人的成长也好、艺术上的成就也好，总是得益于各级领导的支持和前辈同行的帮助。”熟悉她的人都知道，她经常念叨的师长和同道中就有李少言、李焕民、刘文等等，当然还有她的先生徐匡。
满怀深情描绘彝族姐妹
2008年12月，阿鸽当选四川省美术家协会主席。
某种意义上，主席职位所赋予她的挑战并不比她在版画创作方面对自我的挑战，来得更容易。
协会作为美术家的家，除了细致的服务，其实更担负着让美术家充分发挥才干推出作品从而带出人才的使命；但是个个美术家又是那么的千差万别，尤其基于艺术观念的分别表现出的创作的差异乃至分野，都需要美协这个家的理解、包容或者讨论、批评。惟其如此，才能使得美术创作灵感频发，美术作品百花齐放。
“推进文艺发展，基础在继承，关键在创新继承和创新，这是一个民族文化艺术生生不息的两个重要轮子。”阿鸽在接受记者采访时，一语中的，“古今中外，闻名于世的艺术大师，倦眼一亮的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。不朽的艺术精品、又蕴含着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势、又创造着新颖鲜活的内容和形式。”
阿鸽作品：《三月》
上任才4年，阿鸽主席对四川美术界已有相当深入的认识。她说，四川是一个文化大省，也是一个艺术大省。省美协理所当然要为艺术创新创造条件，使广大艺术工作者的一切才华都有展示舞台、一切创新都有实现空间、一切贡献都得到社会尊重，推动艺术工作者的创造精神和创造活力竞相迸发、充分涌流。
阿鸽本人就非常看重艺术的创新，换句话说，她在版画艺术上的创新一刻也没有停止过。
只是，她一以贯之的唯有题材，那就是她数十年满怀深情描绘的彝族姐妹。在她的全部作品中，彝族母题与故乡情结贯穿于前后不同的创作阶段。只是今天是由直述变为一种含蓄的表意，由秀美的形象描绘转为有意味的形式构成，由审美层上升为文化意蕴层，由主题意境的开掘调整为精神情境的提升。深圳大学教授齐凤阁这样评价阿鸽创作的艺术价值：“这种精神意蕴以意象符号为载体，以情感为基础，以含蓄朦胧为特征，具有直觉的、非理性的不可言说性。她以意象符号的方式将情感诉诸于接受主体的视知觉，所以我们在后期这些作品中，虽不能直接感受到画家对彝族女性的赞美和对彝区生活变迁的歌颂，但她把对自己家乡浓浓的深情与彝族女性的审美特征升华为一种精神意蕴、审美意蕴，让人感受到一种比直接显现的形象更为内在深远的东西。”
(原载《凉山日报》2012年9月25日，文/何万敏）
