彝族现代诗歌浩瀚的星空中，曾出现过许多耀眼的星星：吉狄马加、阿库乌雾、克惹晓夫、俄尼?牧莎斯加……他们曾经引领着彝族现代诗歌的发展和繁荣。江山代有才人出，各领风骚数十年。在出现一段短暂的沉寂之后，大凉山这片黑土地上又响起了彝族现代诗歌归来的足音。不少彝族青年诗人坚持诗歌创作并开始崭露头角，于是在西南民族大学――大凉山彝族现代诗的‘黄埔’，彝族现代诗歌小高潮又一次应运而生。沙也、马晓东、孙阿木、吉尔色尔、吉洛打则或许他们只是一群可怜的孩子，却都拥有一个可爱的梦想；或许他们还不为人知，但作为还在路上的诗人，只要坚决不放弃，他们的名字迟早会出现在彝族现代诗歌那片浩瀚的星空上。
沙也：梦中的火塘
“今夜，山寨喷散着黑色的梦呓/我的确又梦见了你”，这是沙也《归来的足迹》中的结尾。诗人渴望归去，甚至在睡梦中梦到了自己的家乡，梦见了家乡的火塘、烟斗和回家的那扇门。“也许你觉得一切都没变动/火塘，门槛和寂寞的烟斗/你没有注意//枝头的红月亮比昨夜多几丝皱纹”沙也的心是敏感而细腻的，别人觉得“一切都没变动”，诗人却看出了“月亮上的皱纹”。
大凉山有很多很多的荞麦地，于是，年轻的诗人便写出了《荞麦地边的遐想》。“山风抚弄乱发/胡须却在土墙内疯狂挣扎/牙齿咬住空气/让麦穗相互追赶着/向母体靠近/前方谁在等候”，向母体靠近，不仅仅是诗人对根的尊崇，也表现出诗人对母亲、对大凉山那片黑土地的怀恋。最后，诗人写道“黄昏独自摇曳/为何今夜无人梦游/聆听肺的独奏”，独在异乡，纵使黄昏再美，却没有人聆听诗人心中的话语，而这些话语，无疑是诗人怀恋故乡的肺腑之言。
“失落的葬歌在酒杯中沉淀/蚂蚁依旧昏昏欲睡/忘记为远去的痕迹送行/谁把虚影束缚在干枯的井里/寻找荒芜的来路”（《孤独的葬礼》），失落的葬歌、酒杯、昏昏欲睡的蚂蚁、干枯的井以及荒芜的来路刻画出一个荒凉的场景。这不仅仅是葬礼的荒凉，也是诗人内心荒凉和失落的表现。
“那夜/忧伤爬过山坡/再见寒冷/我要去抚平大地的创痛/因为人们不能没有火塘”（《梦见火塘》），诗人认为，彝人不能没有火塘，因为火塘可以“再见寒冷”。于是沙也开始用他的笔和心制造着更多的“供人们取暖的火塘”。
马晓东：寻找自己的羊毛
一位朋友曾对我说，读马晓东诗歌的时候，心里特别的难受，难受是因为诗歌里的一些句子打动了他。的确，晓东的诗带着“原汁原味”的彝族现代诗歌特色，诗歌的原始的粗糙性也使得其诗具有强大的生命力和更深的内涵。
“群山隐没自己头颅的时候/羊群就像一团没有方向的乌云/在牧人的吆喝声中渐行渐远/你明天的主人又是谁/我只是深深的知道/我只是清晰的记得/你常常带着毕摩忠诚的劝诫/还有我们最初的祈愿/用自己的鲜血去拜尉那些温暖的名字/走了那么远的季节/岩石上的脚印/承载了太多的无奈和伤痕/你明天的羊毛的主人又是谁/山冈上的竹林站成一张饥渴的网/在寻找一根属于自己的羊毛”（《羊群》）
诗中用到了惹夫河吉、牧人、毕摩、山冈等意象，使得诗中富有彝民族气息。诗的最后使人看到一个疲惫的长途跋涉者，他究竟想要做什么呢？诗人接着便回答了这个问题：在寻找一根属于自己的羊毛。这里倾注了诗人深深的思考：羊毛不能丢弃，许多民族的东西不能丢弃，所以要寻找。
晓东的诗中没有太多的豪言壮语，也没有很多宏大的东西，他关注的是生命中一些卑微的人和事，如：“这个冬天/冻伤了一匹来自乡村的马/一匹注定要被故乡和雪抛弃的马”（《雪》）。这里不仅仅写出了一匹可怜的马的境遇，也折射了诗人所面临的处境：被故乡和雪抛弃。面对这样的处境，马晓东一直在思考中写作，在写作中思考，不断寻找着属于自己的那根羊毛。
吉尔色尔：呼唤遗失的语言
“吉尔色尔作为1987年出生的大凉山彝诗群中最年轻诗人，其原族根色的语言直露与青春纯朴的诗风，使人看见大凉山彝诗后继有人。”这是彝族民间著名诗人发星对色尔的评价。的确，色尔对诗歌的领悟和把握令许多同龄人难以望其项背。
“我的名字叫吉尔色尔/会叫的人我会记住他一辈子/不会叫的人我也不会恨他/因为它来于四季/属于一个叫诺苏的民族”（《名字》）。此诗读起来有些生硬，但这并不重要，或许正是因为诗中充满了原始的东西，才使得全诗更具感染力。“会叫的人我会记住他一辈子/不会叫的人我也不会恨他”，这就是诗人的胸怀，一个“诺苏”的气度，体现着爱和宽容。
“这是一个远去和即将开演的游戏/这是个过去和将来都传说的故事/我那疲惫的脚印/再见吧!/我那遗失的语言/重演吧!/森林上猎狗的脚印/大山里主人的呼喊声/都不是死亡的临头/而是找回的尖叫/我那疲惫的脚印/再见吧!我那遗失的语言/重演吧!”（《遗失的语言》）
诗中步步紧逼，想要找回遗失的语言。从诗中可以看出一个大声疾呼，万分悲痛的诗人形象，毫无疑问，这里“遗失的语言”是指色尔的母语――彝语。色尔在《死亡》中写道：“当列车到站时/所有新鲜的东西离我们越来越近/到那时/我们只能用眼泪来抹去所有的痛苦和遗憾”，显然这些诗句还需要打磨，但他在诗中所表达出的忧患意识和超出其年龄的成熟，必将引领他走向诗歌的殿堂。
孙阿木：绝望或悲伤的歌者
第一次读到阿木的诗歌，总是不大相信那些带着无限悲伤的句子竟是出自一个大学生之手。因为阿木诗中的悲伤不是一种儿女情长式的悲伤，而是出自一个彝人之子深思熟虑的大悲。
“那是一所无望的房子，没有人回头怀念/除非是你/收打荞麦的日子/在你的血液里留下了苦涩/你怀念/以红色花朵含着禁欲的唇/屋顶/在你睡去的时刻湿漉不堪/堆放旧窗框和脏云朵的郊区/一把雨伞在收缩着湿透的肺叶/油菜花曾守住一个春天/秘密描绘的身体已是这般沉坠/清晨的市场上/唾沫是一次写生/白鸟也不堪修补的日子/一张椅子突现在水泥悬崖上/梨花悸动/正午的风声搬运颜料/我们租下钟声/幻想之花饮下黎明的露滴/一个少年就在那风中纠正活着的姿势/暗暗注视一颗在白天失了声的星子/同时，那已是最后的星光/在被解散的集体喷泉上/最后预言着/大海的星光”（《回忆中的房子》）
诗中用到血液、荞麦、脏云朵、肺叶、钟声、大海等意象，语言富有张力，全诗看似开阔，读起来却使人感到紧迫，胸中堵得慌。对于诗中意象的修饰，用到了无望、禁欲、旧、脏、湿透、幻想、失了声、解散等词语，使得全诗格调沉郁而悲伤。
柏拉图说过，诗人是神的代言人，即灵感神受者。阿木就是这样一位诗人，当然，他的灵感不仅仅来源于“神”，还来源于养育着他和被他深深爱着的大凉山。
吉洛打则：最爱大凉山
打则是一个对家乡、对生活充满爱的诗人。他的长诗《献给大凉山的诗》就深深地印证了这一点。大凉山在他心中就像他心仪的姑娘一样，字里行间充满了对她热情洋溢的爱。
“大凉山，请你告诉我，告诉我/当我把灵魂都交给了你/怎么还会有残阳似的悲伤/还有那黑土地似的孤独”，诗人把灵魂交给养育了自己二十多年的大凉山，但还有着“悲伤”和“孤独”，足见诗人爱得深沉、爱得真切。第三小节无疑是全诗的高潮，“时间变冷了/我还是一事无成/在所剩无几的日子里/必须找到逼退寒潮的酒杯/我开始沿着一首诗的脚印寻找/这是一段蹉跎的历程/没有蓑衣，没有草鞋”表达了大凉山对自己的重要性，也透露出了隐隐的担忧。“大凉山，你到底去了哪里？/我已经涉过二十四道河流/抵达那个支格阿龙居住的村庄/可依然没有你的一点消息”这是诗人在第六小节发出的困惑。诗人苦苦追寻的大凉山此时已经成为一种精神的象征，而不单单是一个简单的意象了。全诗是这样结尾的“大凉山，大凉山，我的大凉山/掏出我的心吧，他会告诉你一个/世人从未听过的故事”，至此，全诗在诗人火热的情怀中煞尾，而诗人也把自己的心，把一腔热火般滚烫的爱献给了大凉山，献给了生活。
“很多东西其实是多余的/雪子十二支的传说/昨天又被刻在了一块石头上/看来我的命注定跟石头有关”从打则近期这首《我的命跟石头有关》来看，其诗歌语言更加成熟了。此外，诸如“爱你，我只能用一半的生命/爱你，我其实不需要用生命”（《我用一半的生命爱你》）的诗句，也说明诗人正在日益成熟；不管怎么说，打则正在用诗歌诠释着他的爱――对大凉山的爱，对生活的爱，值得期待！
