关键词：彝族；传统美术；数字化；创新
彝族传统美术是一种手工制作为主并带有强烈宗教色彩的民族民间艺术形式，它凝聚着彝族人民的审美情感和思维意识，体现了彝族人民的思想意识、审美取向和精神文化内涵，成为解读彝族传统文化独特的视觉符号体系。然而，在多元文化高度发展的语境下，彝族传统美术目前面临的境况却令人堪忧！
一、彝族传统美术的现状
1. 当下，随着现代文明以及旅游经济的强烈冲击，加上熟知彝族文化编码的老一辈毕摩、苏尼和民间艺人不断去世，具有原生态特质的彝族传统美术的传承开始出现“断层”，一些传统美术作品及制作工艺和技术开始不断流失。
2. 彝族在历史上曾使用众多的图腾，可从彝文献、神话传说、地名、系谱中窥见其遗迹。由于彝族支系庞杂，又盛行多元图腾崇拜，因此，彝族各支系传统美术在风格上同中有异，无形中增加了识别与研究的难度。
3. 彝族传统美术以手工制作为主，为人熟知的有彝族服饰、漆器、银饰等，色彩对比强烈、形式丰富多彩，商业开发相对过热；但其他富有民族气息的传统美术作品如雕刻、面具、毕摩画及部分手工艺品因数量少、生活化程度低而鲜为人知，充分反映出彝族传统美术发展存在着冷热不均的现象。
4. 彝族传统美术的保护缺乏足够的重视。一方面是普遍面临着资金投入不足的问题，另一方面传统博物馆和美术馆对彝族传统美术的保护形式单一、被动、缺乏创新，有相当明显的局限性。
5. 彝族传统美术作品自身形式和内容创新不足。除绘画作品和部分漆器有极少创新外，其他类别美术作品基本延续原有的传统内容和样式。
正是彝族传统美术的这些现状，充分反映出当前彝族传统美术传承与保护的被动、滞后，同时也警示我们，彝族传统美术的保护与传承，开发与利用创新迫在眉睫！
二、彝族传统美术的数字化创新
数字媒介的介入，将以往以传统媒介为载体，静态地保存和片段化地保留方式转变成为以数字化的高速、直观、仿真、清晰等任何其他媒介所不能比拟的留存方式，将民族文化的发展过程，民族民间工艺的历史流变、民间工艺品分类、原料等等全方位的进行数字化编程后存入数据库，以动态和全景化的方式将其呈现出来。
由此可见，数字化是一种时代发展趋势，也是一种信息处理的创新手段，数字化为彝族传统美术的传承、保护以及开发利用提供了更好的解决方案。
1. 彝族传统美术数字化创新的目的
（1）对彝族传统美术保护与传承，开发与利用的手段加以创新。通过数字化恢复已经失传的彝族传统美术技艺和作品；抢救濒临消失、亟待修复、难以复制的彝族传统美术技艺和作品；收集整理和提取彝族传统美术作品中有民族识别性的图形、文字等内容信息；对彝族传统美术的材料、工艺及制作流程进行记录和详细描述；对彝族传统美术进行分类处理、建立彝族传统美术资料及数据库，用于彝族美术研究及旅游产品生产与开发。
（2）对彝族传统美术内容、类型进行创新。通过数字化翻新、改编、艺术加工等方法，赋予传统美术作品全新的生命和活力。
（3）构建彝族传统美术的数字信息化，提高彝族传统美术的宣传力度。
数字化创新的根本目的，是让更多热爱彝族传统美术的人主动参与到彝族传统美术的保护与传承活动中。
2. 彝族传统美术数字化创新表现
在数字信息化高度发达的今天，将彝族传统美术数字化已经不再是什么难题。由于借助于强大的计算机数字技术，真正应验了“没有做不到，只怕想不到”这样的“所想即所得”。因此，形式千变万化，用之不尽。动态性、综合性、系列性成为在表现形式上推陈出新的法则。彝族传统美术数字化创新包括：
（1）技术创新：通过数码摄影、摄像技术可以将彝族传统美术作品进行无微不至的记录、保存，包括这些作品的制作过程、技术要领以及作者本人的影像信息。事实上传统美术作品很大一部分看点和价值主要体现在其精彩的制作过程上，这为后期的恢复重建以及彝族美术人才培养提供了不可多得的影像资料。如永胜县彝族他留人巫师“录锡”在丧葬仪式上绘制的符号，多为咒语，祭祀完毕后就焚毁，如果没有相应的影像记录，我们无法了解和认识整个祭祀与制作过程的完整意义。如图1所示。
通过卡通动画、游戏开发可以让更多的年轻人更加充分有效的了解、认识和喜爱彝族传统美术作品。如云南艺术学院师生将彝族花腰的舞蹈动作以动画形式模拟呈现，将彝族花腰妇女的穿衣顺序用卡通人物演示，并通过研发彝族花腰文化的小游戏，让受众的参与性更强，寓教于乐的形式更加凸显，从某种意义上说是对彝族传统美术本身的一种创新。如图2所示。
通过先进3D数字成像及打印技术，可以还原、修复一些已经失传、破损的彝族传统美术作品，也可以对为数不多的彝族传统美术作品进行批量复制。
通过建立网站和虚拟现实博物馆等数字文化文物信息平台，借助发达的网络及数码媒体手段更快速、便捷、较全面、更有效的宣传彝族民族优秀传统文化，让彝族传统美术等优秀文化借助数字化手段在更大范围、更快速的向全国乃至全世界推广，也让更多的人参与、了解、保护和弘扬彝族传统美术，并且依托这种方式在一定程度上推动彝族与其它民族的文化交流，进而通过旅游开发等形式更加有效的带动并促进彝族人民聚集区的旅游和经济更快更好的发展。如成都数字文化文物信息平台依托最新的数字化信息技术、空间信息测绘技术、三维信息化展示技术，让成都的文化遗产有了智能平台。这个平台对成都文化事业体系各类信息数据进行系统的梳理、普查、采集和整合。其中包括公共文化服务资源、文化产业、重大文化活动、各类文化遗产、文物保护监测、文化文物政策法规等12类数据；它运用三维激光扫描技术、360°全景影像技术、无人机航摄技术等测绘技术为基础，对市内博物馆及重大遗址，进行数字化采集、存储，三维处理及建模，真实、生动、逼真地还原其历史演变及现状。同时，还有游戏、动漫、虚拟现实技术可以将成都不同历史时期的环境风貌、人文风俗、名人故事、历史事件、代表性建筑等逼真还原，打破了传统枯燥的展示模式。
（2）管理创新：导入和嫁接企业识别系统CIS管理模式，对彝族传统美术进行整体建设和管理。企业识别系统是被公认为现代企业管理的有效模式，其模式是把企业形象作为一个整体进行建设和发展。企业形象战略是企业形象的差别化战略．他特别强调信息传达的效率化、标准化和统一化的差别，并使企业产品的使用者及相关者明确企业的社会定位及存在意义，并加以认同．还使企业的视觉符号如企业标志、名称、商标、色彩、等被公众认识、依赖及产生好感。这种思路对彝族传统美术的数字化创新有深刻的借鉴意义。彝族传统美术在数字化创新起始及过程中，参考企业形象识别系统模式对彝族传统美术进行标准化、系统化处理及整合研究，将彝族传统美术的独特性进一步强化和拓展创新，从而更大程度上发挥彝族传统美术的影响力。
（3）美学创新：作为视觉传达范畴的彝族传统美术，数字化借助视觉传达设计的手段，通过提取和整合彝族传统美术中具有典型民族特色的图形、符号、色彩、样式、材料、制作手段等内容，结合彝族聚集区的地方特产、节庆活动、民间传说、典故等内容和信息，以广告设计、包装设计、视觉识别设计、展示展览设计、数码摄影、卡通动画、游戏开发、微电影等形式进行数字化转化处理和艺术加工。
通过包装设计等手段与地方特产的巧妙结合，进一步强化地方特产的特色，进而提升彝族聚集地区产品的附加价值。我国旅游纪念品包装设计缺乏礼品概念，商家欠缺对于包装设计便携性方面的考虑。正如笔者在实地调查中发现，云南绝大部分彝族旅游纪念品几乎都不注重包装设计，也缺乏品牌意识，这与当下的市场需要是不相适应的。如图3所示。而四川西昌的几个苦荞茶品牌，几乎都在不同程度上运用彝族传统美术作为设计元素进行了包装设计，不但打响了知名度，同时也提升了产品品质进而扩大了产品销量，是彝族传统美术数字化的成功应用。如下图4所示。
3. 彝族传统美术数字化创新的必要性与可行性
当前，国内外针对传统美术的数字化应用与研究已经非常成熟和普遍，也产生了相当多的成功案例和社会及经济效益。而目前针对彝族传统美术的数字化研究，在国内外学术理论及应用转化方面尚在起步阶段。
（1）数字化创新，是对彝族传统美术的保护、传承方式和手段的必要更新和升级，也为彝族传统美术商业开发与推广应用建立了更为精准、高效的标准化参考。
（2）数字化创新，成为突破彝族传统美术被动与局限性保存模式的更为多元、鲜活的必要手段。使彝族传统美术也通过数字化途径，将原本静态的、单一的、难以实体复制与保存的传统美术作品批量化的转变成动态的、可交互的、方便储存、展示、学习与研究的图形图像以及数码音像制品。
（3）数字化创新，使得彝族传统美术的传承、保护以及开发利用能够以更少的投入，更快捷的传播速度，造成更大范围的社会影响及宣传力度。
三、彝族传统美术数字化创新的基本原则
数字化创新，是基于目前彝族传统美术自身的特点和现状而采取的一种高效、快捷、针对性强、符合时代需要的科学手段，其最终目的是为了更好的保护、传承与开发、利用好这些优秀的彝族传统美术资源并使之发扬光大。
1. 优先保护原则。抢先把那些濒临消失、亟待修复、难以复制的彝族传统美术内容进行数字化处理，真正发挥数字化简便易行、经济高效的特点。
2. 注重制作技术及过程的记录与还原。有针对性的弥补传统博物馆在保护展品方面表现出来的静态与单一。充分发挥数字化的动态与多元特质。
3. 标准化、规范化原则。基于彝族传统美术手工、技艺型等特点，通过严格的数据分解及比对分析，分门别类为彝族传统美术作品和类型建立档案，以便未来更系统的查阅和研究。
4. 互动有趣原则。彝族传统美术数字化其根本目的，就是希望通过趣味性和互动参与性的创新手段吸引更多的人来参与保护和弘扬彝族传统美术。
5. 可持续性原则。从彝族传统美术保护、传承的角度出发，必须考虑数字化的可持续性。通过数字化转化应用创新，大大降低成本实现量产化，产生经济效益，再用获得资金用于创建更好的条件，为彝族传统美术基于保护、传承与开发、利用建立良性循环体系。
结语
现代文化的发展是一个各种民族文化、传统文化相互认识和吸收、扬长避短、融通互补的历史过程，。在当下，如何把握有利机遇，使民族艺术不仅不被时代的外来的元素所消解，而且能焕发出新的生机与光彩，成为我们当前首要而急迫的问题。采用正确的方法，既顺应了时代发展的需要，同时也能更加有效的解决彝族传统美术的传承保护与开发利用之间的很多矛盾，彝族传统美术的数字化正是在这种多元文化语境下的创新尝试与探索。可以预见，数字化创新将为彝族传统美术这朵美丽的“索玛花”注入全新的活力。
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作者：梅少云（1971-），男，汉族，四川成都人，硕士，副教授，四川师范大学美术学院视觉传达设计系主任，研究方向：视觉传达设计。
原载：《大众文艺》2015年9期；文字来源：参考网。
