一个女人，临门倚窗，铺开一方丝帛，或一块麻布，打开一个绣箩，捡出一棵针，一绺线，然后便穿针引线，做起刺绣来了。针起针落，线走线飞；当她抬头望一眼窗外，无论是蓝天白云明山丽水，还是车水马龙红尘沸浮，只那一望，远远近近，整个世界就静下来了。
一时，山如莲，水如莲；世界如莲，心也如莲。
——曾经在苏杭，在川蜀，尔后在云南楚雄，在永仁彝乡，当我看到一个个女子绣花的样子，途经那些生命的娴静与盛放，一下子，就融进了那种浓浓的诗意。
我不擅女红，却喜欢那些针针线线的日子。那些日子，无关柴米油盐，无关风月烟霞，只为给生命增添一点柔软，把时光绣成一幅织锦。
中国古代典籍，对女红早有记载。《诗经》中有“乃生女子，载寝之地，载前之裼，载弄之瓦”的诗句。这里的瓦，指土烧的纺轮。家中有女，日后的穿用都要靠她来提供的。可见女红对一个女子有多重要。《礼记》中说，“黼黻文绣之美，疏布之尚，反女功之始也”。 女功、女工，即为女红。据《辞海》，“黼（音辅）”，为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻（音符）”，为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。
女红，是古代妇女必守的“四德”之一，很长一段时间里，夫家择妻的标准，也首推女红。古来为女子者，多以琴棋书画为才，以擅长女红为贤。女红从来都是一种展示女子聪明与灵巧的技艺。古代文学作品中，对女子过人才德的描写，都离不开对女红的描写。《木兰辞》里“唧唧复唧唧”、“夜夜机杼声”的花木兰，《孔雀东南飞》里 “十三能织素，十四学裁衣”的刘兰芝，《红楼梦》中挑灯“病补雀金裘”的晴雯，个个如此。就连民间神话传说里，也多有心灵手巧的女红高手——从十日能织千匹绢的七仙女，到为王母织云锦的织女，千里为夫送寒衣的孟姜女，概莫能外。
女红，为中国历史那既辉煌又暗沉的面容，增添了一抹胭脂，几许霞彩；也为那王朝更迭兵器频飞的大地，带来了一丝柔软，几分宁静。
刺绣，是女红的一种。古时，不论大家闺秀，还是小家碧玉，都擅长刺绣。临河倚窗，灯前挑花，应该是一幅很美的画卷。有了刺绣，不管是一份欢喜，还是些许寂寞，却都有一份淡然温婉，清闲贞静。那些锦绣，落满了女子细密的心思，幽怨的叹息，落满了儿女情长的浪漫和对爱情的幻想。
一次凝目，一番闺梦；一声轻叹，一世轮回。
三国时期魏文帝曹丕的甄后，年幼时喜欢读书写字，哥哥还笑她，说她该学习女工，整天读书写字，难道还想当女博士吗？
想来，就连像蔡文姬、李清照、卓文君、上官婉儿、班姬这些能写会画，能书善诗的才女，应该也是多少会些女红的。
明代的张潮在《幽梦影》中说：“文章是有字句之锦绣，锦绣是无字句之文章，两者同出于一源。”文章，在古汉语中，用青、红两色线绣之为“文”，用红、白两线绣之为“章”。实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。
男人用诗文传递情感，女子便用女红寄托情感。
孟郊的《游子吟》，已成千古绝唱：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”一个母亲，为远行儿子缝衣纳衫，织进的是母亲的叮嘱和牵挂。十六国时期，前秦窦滔的妻子苏蕙，是一个才情过人的女子。一次因为家庭纠纷，窦滔独自去了远方，音讯断绝。苏蕙织了一幅回文锦寄给他，窦滔读了，被妻子的真情感动，两人前嫌尽释，和好如初。唐玄宗开元年间，一个戍边的士兵在刚刚领到的衣袍中，发现有一块题着诗的锦帕：“沙场片戍客，苦寒若为眠。战袍经手作，知落阿谁边？蓄意多添线，含情更着棉。今生已过也，愿结身后缘。”事情传到唐玄宗那里，一查，原来是一个宫女在做棉衣时放进去的，便把她嫁给了那位士兵，传为坊间美谈。
人们看一幅锦绣，看的是绣品的构图、意境、色彩、针法，很少有人会去解读绣品隐秘的内涵。那样的解读需要一点功力。女人的心事，多半不在书里，而在针线中。自有笔墨以来，中国的书写，最早是在竹简上，后来随着桑蚕、丝织的发展，有人开始在绢帛上书写，直到造纸术的发明，才有了纸。在那之前，一方锦帕便是一纸笔墨，那些女子，将寂然的心绪，幽怨的心思，细细密密地“写”满素笺般的布帛。那些隐秘的心事，就是一针叠着一针的绣线，缠绵、细腻、温婉、纠结。就像闺蜜间的私语，如同湖南江永的女书，悄悄诉说着一切。那是只有女人能看懂的“文字”，无人知道你心中有多少梦想，也无人领会，你心中拨响多少琴弦，也没人看到你指尖挑落过多少灯花。锦绣，女人懂的是“为他人作嫁衣裳”的顾影自怜的无奈，男人懂的是芳心暗许的委婉。
其实，最早，在中国的历史上，也只是富贵人家的闺阁女子，才把女红当作寄托情思、修身养性的一种技艺。而多数的平民女子，除了满足自家人穿戴以外，通常都只能当作是谋生的技能。世事沧桑，时代前行，一些手工技艺渐渐被机械制造代替，民间的手工刺绣，已变得极为珍贵。
但看似离我们遥远又遥远的女红、刺绣，其实离我们又那么近，就在身边。
小时候，我们穿的衣裳，有多少是母亲亲手做成？某一天，一件普通衬衣上，会突然多出一些波浪般的细褶，一条普通的领口边，会突然垂下一小排流苏，不小心挂破的地方，会突然开出一朵美丽的花。在灯下做作业，温习功课，偶一抬头，或会看见母亲手里，一枚银亮的针，正沿着她的发际滑成萤火流星；一根长长的线，正在她手指间绕山绕水；那种柔软的气息，多少年后想起来，依然温馨得叫人如在梦乡。
于是，在云南楚雄，在楚雄的永仁彝族地区，看到彝绣，就格外惊喜。彝族绣娘，至今还沿袭着祖宗留下的传统绣法。而彝绣，作为中国民间传统工艺之一，也早就成了彝族文化的承载体。据说最初，只有彝族上流社会的人，才穿得起刺绣精美的服饰，所谓“蛮王及清平官皆衣锦绣”。史书记载，8世纪初南诏王攻占成都，掠回大批汉族刺绣女工和蜀锦原料，让彝族刺绣工艺在唐宋之际得到极大发展，渐渐形成了自己的风格特点。至元、明、清几朝，刺绣在彝族妇女中，已盛行一时。
行走在彝乡的大村小寨，就别说有多喜欢那些繁复灼目的彝绣了。一个个年轻绣女、年老绣娘，把日常生活中随处可见的景、物，绣在了麻布上，从袖口绣到手肘，从裤筒绣到膝盖，从鞋子到帽子，从领口到衣襟，从头到脚，处处缀着花。会绣花的女子必是兰心蕙质，就算贫寒，也能把日子过得活色生香，从容自若，云淡风轻。就算再不起眼的野花，也会开成漫山遍野的。那些密如经纬的情思，在古典的阳光下也会闪着绚烂的光芒。
凝视一方彝绣，幻想着指尖里一个女子被温暖地包围着，如墙角的梅花，散发着淡淡的幽香，一双素手被鲜花轻轻抚弄……那一针一线，仿佛是密密麻麻的文字，像山茶花一样盛开。又仿佛有人在耳边窃窃私语，说着女人的哀怨的期许，纯洁的憧憬，那些想说却不能说的私密之情。
我尝试着用我的眼睛，我的心，去解读那些绣女和绣娘的秘密。
真是喜欢这样静静坐着刺绣的女子，像刚刚出水的芙蓉，安静、优雅、恬淡，实在让人心动。不擅女红，却希望可以有一颗锦绣芙蓉心，闪着锦绣的光泽，如出水芙蓉般纯净淡雅。那种不染尘世的浮躁，那种不染铅华的清纯与明丽，犹如杏花春雨，悠然娴静。
（作者简介：后亚萍：某企业报编辑，作品曾获得《云南日报》文学奖、《边疆文学》奖。）
