摘要：彝族，一个古老、热情却又含蓄地民族，它们有着多彩的音乐文化，分布于云南省、贵州省、四川省和广西壮族自治区。彝族民歌民歌种类繁多，音域广阔，有着极为丰富的内涵和文化底蕴，在我国民歌史上占有一席之地。本文将从云南地区彝族民歌音乐形态入手，结合多方面演唱技巧，对云南彝族民歌音乐文化进行探究。
关键词：云南；彝族；民歌
彝族历史渊源复杂，支系繁多，民歌文化也同样如此。就歌曲类型而言，大体可分为：叙事歌、情歌、山歌、舞蹈歌等；从支系角度可分为：撒尼民歌、纳苏民歌、花腰民歌、尼苏民歌、罗罗民歌等；有些地区的彝族民歌自成体系：如滇南彝族的尼苏人“四大腔”是由海菜腔、山药腔、四腔和五山腔组成。云南是我国少数民族人口最多的省份，云南彝族民歌是云南彝族历史与民俗的发展结合，探究民歌文化对于保护与传承彝族民歌有着较为深远地意义。
一、云南彝族民歌的音乐形态特点
1. 音乐旋律特点
彝族民歌不同地区、不同支系的彝族民歌间的旋律形态也差别各异。彝族民歌旋律常见的有缓进型、跳进型、结合型，在云南大部分地区旋律以缓进为主，如《害羞羞》，歌曲循序渐进优美润泽；在昆明等地又突出表现为跳进型音乐，如《猜调》，由La、Do、Re、Sol，节奏欢快，旋律柔美，同时此曲也是明显的级进与跳进相结合的歌曲。级进与跳进的综合型的旋律要以《海藻腔》较为典型，在此曲中，平稳的级进与四、五、六、八度甚至超过八度的大跳相结合，旋律时而婉转细腻，时而跌宕起伏，节奏悠长而富于歌唱性的拖腔音调与说唱性的叙述性音交错应用，时而如泣如诉，时而激情昂扬。细分旋律的组成，在音数、音域以及音区上不同的歌曲差别也很大，上文中提到的《四大腔》音域达到两个八度以上；而有的歌曲只用二、三个音，例如《布拉里》，这种音数少、音域很窄的民歌歌曲有时候是民俗演唱环境转变形成的。
2. 歌词的特点
彝族语言属于汉藏语系、缅族语系、彝语支系等，有六种方言，是中国最早的音节文字。彝族民歌句式灵活，有三言两句、五言四句等长短句层次不齐，短的只有两句，长的有上百句，既可两人对唱又能百人合唱。云南彝族民歌结合滇缅地區语言文化，有代代相传的歌曲，如著名的彝族歌曲《阿诗玛》；彝族民歌产生多为触景生情以广大劳动群众日常生活为题材，词藻朴实、寓意独特，歌词也能是即兴创作。彝族民歌中表现爱情的很多，在这类对唱中歌词通常是即兴发挥、生动自然。另外，彝族民歌文化中儿歌也占很大一部分，这类歌曲的歌词通俗易懂、曲调活泼简练。民歌中运用多种修辞手法，将人们乐观的生活态度反映出来了，通过歌词婉转悲伤的情歌中，能听到妇女在家思念丈夫的痛苦；通过欢快的旋律，喜悦的歌词中能明白今年是一个丰收年；通过活泼简单的歌词，表现儿童玩乐的满足，彝族民歌歌词的即兴创作很好的还原了不同时代人们心境与生活的变化。
3. 节奏节拍的特点
云南彝族民间歌曲的曲调各种各样，诸如：迎客调、吃酒调、进门调、娶亲调、哭丧调等，无论男女老少都会演唱几句；而山歌又分为男女声调，男声高亢雄浑，女生细腻婉转。彝族民歌多以抒情为主，节奏、节拍具有复杂和多样性的特点，可能可以看到拍子的变换或者单拍子与复拍子的结合，歌曲演唱者可自由发挥，不受任何歌曲结构的限制。彝族民歌对节奏的运用是非常自由的，除二、三、四、五、六的旋律拍子节奏外，还有自由节奏、半自由节奏等，不断使用前长后短节奏是彝族民歌一大节奏特点，尤其在彝族民歌的打歌，叙事歌中比较普遍。节奏的多样性导致了不同大小的旋律时值，调动了歌曲演唱者的情绪，增强旋律音调的抒情性，防止歌曲过于单调。
民歌是音乐艺术载体中一个较为广阔的领域，它有着极为丰富的文化底蕴，和多样化的表现形式，我们就云南地区彝族民歌的音乐形态特点进行了探究，下面我们将结合上文中总结的规律，谈一谈如何进行彝族歌曲的演唱，又有什么好的演唱技巧呢。
二、云南彝族民歌的演唱技巧
彝族民歌唱腔多样，各有特色，“四大腔”被誉为“中国民族民间音乐艺术宝库中的奇葩”，可见其内涵的丰富，彝族民歌唱腔多样、唱词体系宏大，想要彻底研究好每一系演唱技巧工程量是很庞大的，项目的不具有很强的实施性。本文仅就“四大腔”中的“沙悠腔”及“海藻腔”的演唱技巧进行深入探析。
1. 装饰音的处理
彝族歌曲最大的特点就是装饰音较多，在演唱的过程中，如何把握好彝族歌曲的演唱特点和风格唱出完美的装饰音我们从两个角度入手：其一，“声情结合，以情带声”，在歌曲的演唱中我们常说“声情并茂”彝族歌曲也不例外，如为适应山野对唱的需要，在演唱中，用情感的变化带动“声”、“气”的变化，流畅的完成一首歌曲，期间，如果歌者有稍不注意的“拉紧”情况，很容易发生“漏气”现象，整个歌曲的流畅度会受到很大的影响。“情”与“声”结合的演唱手法，强调的不仅是歌曲的演唱技巧，更能把歌者带入情境中更好的赋予歌曲演唱的灵魂，歌曲愈加婉转动人，更能吸引听者，让其宛如身临其境的感受彝族迷人的生态传统文化。笔者认为，云南彝族歌手白秀珍以其清新质朴的演唱方式，在声情结合方面是非常优秀的。声源于情的演唱技巧，需要歌者不断实践深入感受彝族人的日常生活，也同样是来源于生活的演唱方式。
其二，换气点的处理。彝族歌曲“拖”腔特色明显，节奏灵活，在演唱一段欢快的长乐曲时，中间换气停顿，会影响整个歌曲的流畅度，破坏乐曲的整体感。歌曲演唱中，偷换气点很重要，彝族歌曲也同样如此，加之彝族歌曲中山歌等曲风高亢洪亮，这一技巧的运用尤为重要。歌者要在通过大量的演唱练习中，找到很快又不易察觉的换气来完成彝族乐曲的流畅大气。
2. 音域宽广高低起落的演唱技巧
“海藻腔”是由短小的一段体发展成为多段体的大型声乐套曲，音域宽广，音调悠扬嘹亮，节奏多变，演唱过程中，主唱者与伴唱者高低起落，逐步造成旋律层次的演变。整个彝族歌曲的演唱中，又以音域的处理、高低起落的变化为主，但怎样能通过该技巧唱好一首彝族歌曲，我们来稍进分析。
第一，连贯舒畅的演唱。上文我们提到“拘腔”的装饰音技巧，此处我们也以其作为例子来看看“拖”腔乐曲中，连贯性的表达。使用“拖腔”研究的乐章中，乐句较长而又富有情感，在演唱时应该做到“一气呵成”，吸气到位，呼气自然做到向第二句乐曲的快速转变。整个过程中，讲究的就是“气”的运用，吸气要充足到位，而这也与之前提到的偷换气点有了结合。
第二，真假嗓音的变化。演唱中真假嗓音变化的技巧，将欢娱自然的态度在乐曲中充分地发挥出来。在过去多年的演唱中，老一辈歌者没有过于注重演唱的方式方法，他们合理的将生活中出现的大自然的声音运用于歌曲中，由于地势地形的影响，对唱山歌等习俗的久久流传；男女之间为表心中爱慕，歌曲对唱中必定婉转缠绵，由此等多种因素的影响下，彝族歌曲真假嗓音变化处理非常自然。在我们刚刚说到的“换气点的处理”中其实也是更好地转化真假音的方式。以胸腔共鸣发出雄浑之声，用开口声“依—”等气息均匀的推动声带，平稳的挂上头腔，声音流畅的从真嗓转化成假嗓。假嗓的演唱会稍显难度，假嗓演唱中注意头腔共鸣，声带拉紧，气息自然下滑转化成真嗓的演唱。两者在不断的转化过程中，主要还是运用身体不同位置的共鸣发出声音，切记用声带歌唱，声带的闭合将影响整个歌唱的质量。真假嗓音的处理是非常难掌握的技巧，云南彝族歌手李怀秀、李怀福的“海藻腔”在这方面是非常不错的，一首《吉祥鸟儿飞起来》很好地做到了音域宽广、高低起落，向世人展现了彝族独特的演唱技巧。
3. 说唱结合的演唱技巧
彝族歌曲取材广泛，说唱是其一大特色。许多彝族歌曲歌词独特漂亮，与艺术表现形式进行了巧妙的结合，充分运用赋、比、兴等多样的手法多歌词进行了润色处理，不仅新颖而且独具一格，将歌曲的思想内容和情感进行了最大限度的抒发。彝族歌词中，修辞手法使用常见，其中押韵是颇为讲究的修辞规则，押头韵、押尾韵是非常常见的修辞方式。说唱这一独特的演唱技巧，一句接一句，与“拖腔”、“舍腔”华丽的拖音形成对比，使歌曲灵活自然，看到什么唱什么，想到什么唱什么。这样的演唱方式又必须将就好以下几方面的内容：
首先，唱词的积累，要注意收集民间词语。特别是用于押韵的“白话”，大量训练“口”与“脑”的结合，然后灵活的变换各种词汇。这类型的词语都是通过与云南彝族当地人交流学习得到的，是当地独特的方言，这样才能使歌曲演唱具有充分的地域特征。
其次，吐字的讲究。彝族民歌的演唱方法同样是非常讲究字正腔圆的。古语有云：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，一直到如今，歌曲作词曲者与演唱者都是将“字”作为一绝，彝族歌曲演唱也不例外，咬字清晰吐字清楚的歌曲演唱，是完成歌曲的第一步。
最后，说唱结合。“万变不离其宗”，说唱词编写前后曲调是不能改变的，唱完说唱词后调式不改变的绕回原来的曲式中。要将说与唱紧密的结合起，两者之间不能有节奏的断开，说与唱都为一首整体歌曲的部分，两者在整体曲调上是不能做任何改變的，要把握好乐曲的整体感。说唱过程中，说中有唱，唱中有说，曲式多变，风格灵活，韵味是十足。
以上，只是“海藻腔”与“沙悠腔”的部分演唱特征和技巧，对整个云南地区彝族歌曲而言具有特征性又有普遍性。从这两者入手，可以大体观彝族歌曲的特色唱腔，但却也不能全面的凸显彝族歌曲丰富的内涵。好的音乐韵律停留在歌谱上是永远感受不到的，需要真正体会不同的社会环境才能真正掌握。
结语
云南彝族民歌是漫漫社会历史进程与精神文明的产物，有着鲜明的民族特征和属性，歌曲中有着丰富的彝族文化内容，包含着彝族人民代代相传的美好祝愿，丰富的内涵铸就了彝族民歌在我国少数民族歌曲中闪耀的地位。
参考文献：
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[3] 王美玉. 云南彝族民歌演唱技巧随谈[J]. 艺术教育，2009，（7）.
