彝族“歌王”奥杰阿格
奥杰阿格
彝族，歌手、曲作者、词作者、吉他手、音乐制作人，曾是风靡全国的“山鹰组合”成员，被称为“彝族歌王”。作品有《东山美人》《水西谣》《让我们回去吧》《要走的阿老表》《带我到山顶》等。
2018年2月3日晚，第三季《中国彝歌会》在西昌闭幕。作为展示和发掘彝族原创音乐的高水平歌会，今年，又有多名年轻彝族歌手脱颖而出。
彝族是一个颇具诗意的民族，其独具特色的音乐形式，在婉转动听的嗓音中，传承千年，吟唱至今。
上世纪90年代，“山鹰组合”“彝人制造”走红全国。此后，尤其是近10年来，越来越多的彝族歌手登上了越来越大的舞台。吉克隽逸、莫西子诗、吉杰……这些来自大凉山的实力派歌手，像是大凉山的索玛花，开遍全国。
大凉山的歌声缘何如此嘹亮？2月3日，华西都市报-封面新闻专访了“彝族歌王”奥杰阿格，希望通过他的视角找到一些答案。
彝族新生代音乐人与歌手莫西子诗
遇到最好的时代
凉山是全国最大的彝族聚居区，彝族有着厚重的历史文化传承，能歌善舞，“会说话就会唱歌”。
上世纪90年代，奥杰阿格与吉克曲布、瓦其依合共同组建了“山鹰组合”，成为了第一批走出大凉山、走红全国的音乐人，奥杰阿格认为，凉山能走出这么多优秀的彝族歌手，除了具备天赋上的优势外，还有很多原因，其中最重要的原因，就是牢牢扎根自己脚下的这片土地。
“最早，我们只是爱好音乐，感觉音乐能给人充实的力量，就继续追寻。”奥杰阿格说，到后来，他发现彝族的原创音乐还是一个空白，虽然有一些原创作品，但是品质并不高，于是，他开始在原创方面努力。
“我们遇到了很好的时代。”奥杰阿格回忆，上世纪90年代初，他刚开始涉足音乐时，凉山走出的音乐人屈指可数，感觉非常孤单。但是到了后来，特别是近些年来，随着凉山的开放和发展，当地的生活发生了翻天覆地的变化，于是，越来越多的来自大凉山的音乐人，走出了凉山。“以前，曾经感觉凉山之外就是非常遥远的地方，如今，这种遥远的感觉，已经不复存在。”
“现在这么好的时代，凉山有更多的人出来做音乐了。”在奥杰阿格看来，如今，是彝族音乐发展的美好时代。对于很多走出凉山的音乐人来说，大家接触到北京、港台，以及国外的音乐之后，就会进行思考，那些音乐家们是怎么做的，然后自己学着去尝试、去创造。
奥杰阿格认为，随着时代的进步和开放，凉山的民族音乐还将迎来更大的发展，也将会有更多的优秀歌手，唱出更加动听的、来自美丽大凉山的声音。他还建议，民族歌手就要扎根在自己的土壤上，同时海纳百川，从中找到最适合自己的东西，创作出能打动人心的作品。
吉克隽逸是当代商业与彝族音乐结合最成功的典范
令奥杰阿格感到欣喜的是，现在做音乐的年轻人多了起来，比如莫西子诗、吉克隽逸等等，这些新生代的彝族歌手都在努力做原创，让彝族的音乐、凉山的音乐，越来越广为人知，传播得更远。
直面自己的内心
除了扎根自己的土壤，奥杰阿格认为，第二个很重要的原因，还在于歌手要直面自己的“内心”。
他说，整个彝族音乐发展到现在，经历了一些不同的阶段。最早的音乐存在于民间，包括大小凉山，以及云南、贵州等地。“第一代歌手，比如曲比阿乌老师是唱民歌的，是正统的那种民歌唱法。”
“从现在的角度来讲，我们应该算是第一代自由音乐人、职业音乐人。”奥杰阿格说，他最初开始接触音乐，是从一把吉他开始的，“我们经常开玩笑讲，一把吉他，就改变了我们这一群人，一把吉他，就改变了凉山音乐的现状。为什么？因为吉他和原创音乐，是息息相关的。”
“山鹰组合”成立于1993年，“彝人制造”的首张专辑发布于1997年。奥杰阿格说，作为凉山第一代音乐人，当时“山鹰组合”和“彝人制造”也一直在探索中，“比较辛苦一点，因为没有可供借鉴的模式。”
“那个时代流行港台音乐、欧美音乐，我们也很喜欢听。”奥杰阿格说，但是，后来逐渐发现，这些音乐，表达不了我们内心的一些“潜意识”的东西。这个“潜意识”是什么呢？答案是，要思考自己，面对自己的“内心”。
“我们创作音乐，无论你来自哪里，是哪个民族，在这个时代，其实我们的内心世界是很相近的。慢慢你会发现，这些表达内心的音乐，才能够打动人。”奥杰阿格说，他一直在鼓励喜欢唱歌的年轻人尝试下去，去追寻梦想。
追寻梦想，其实也是凉山音乐人才辈出的另一个原因。“梦想是一个非常有魅力的诱惑，感觉豪情万丈，有浪漫主义的色彩。”奥杰阿格说，10个人、20个人、50个人……我们一起走出去，总会露出那么几个有才华的人，然后慢慢累积起来。凉山彝族音乐发展到今天，不是一两天能达到的，而是20多年的时间日积月累起来的。所以，今天，我们才会看到这么一大批来自大凉山的歌手。
勇敢发声不忘根源
发掘了不少彝族好声音的节目《中国彝歌会》，从2015年至今，已连续举办了三届。节目为喜欢音乐的彝族歌手，搭建了一个逐梦平台，助推凉山歌声唱响全国。
作为本届《中国彝歌会》的评委，奥杰阿格说，在这届《中国彝歌会》上，发现了一些好的苗子。比如此次夺冠的“蛮虎乐队”，还有民谣歌手乌萨，给他留下了深刻的印象，这些做音乐的年轻人代表了现在彝族音乐的一个方向。
奥杰阿格极力推荐“蛮虎乐队”，他们扎根土地，把自己放在这片热土上来说话，自身力量很足，发出了传统的声音。还有乌萨，他是一名“北漂”，唱民谣，他抱着吉他，接受了新一代的表达方式，将个人的小心思唱给大家听。“其实，不只‘蛮虎乐队’和乌萨，像他们这样的整个歌者的群体，都在勇敢地发声。与此同时，大家也都发现了民族文化的珍贵性。任何民族，根源的东西都是最可贵的。”
目前，奥杰阿格正在致力于彝族音乐发展和文化传承，去年，他发行了母语原创专辑《歌王的母语》，如游吟诗人一般的吟唱，备受好评。
在他看来，彝族音乐人，尤其是年轻的音乐人，应当加强精神层面的交流，他并不希望大家都去做一些“口水歌”，比如网络歌曲，那些东西与音乐没有关系。希望大家能够扎根土地，挖掘一些好的东西出来，对整个中华民族，甚至对人类文化的进步，能够添砖加瓦。同时，他也希望，大家能与外地不同的音乐家加强交流，了解外面音乐的发展，学习好的手段和技艺。
“现在很多地方，包括大小凉山、乌蒙山区，都有宝贵的音乐财富。但是，现在很多音乐人不知道这些宝贵的东西在哪里，强行嫁接，破坏掉了。我们会逐渐老去，音乐要靠一代代传承，要一大群人一起来做，才能够做成。”奥杰阿格说。
“这些年，我们就没有和音乐离开过。”奥杰阿格说，他最大的希望，就是能够让彝族音乐发展到一个比较好的状态。他希望，年轻的彝族音乐人不能只顾传播，如果不把整个音乐本身做好的话，也没有什么价值，彝族的音乐只是一个点，要多感受世界的音乐。“在开放包容的同时，彝族音乐人一定要保留自己的传统，根源文化一定要保留，丢了，就回不来了。”
（记者梁波 徐湘东 田雪皎 李强 李俊雅）
（本文源自华西都市报，彝族人网加注了图片说明）
