由云南省委宣传部、深圳市委宣传部和楚雄州联合打造的大型中国彝族歌剧《古微鲁》３月３１日晚在云南楚雄彝州大剧院首演。该剧由著名导演李亚威担任总导演、著名作家邓一光为总编剧、黎中信领衔音乐创作、玛嘉加朵主演。歌剧《古微鲁》共有五场，时长八十分钟。第一次听到剧名《古微鲁》，感觉是彝语，在我们牟定彝族，“微鲁”翻译成汉话是“花”，“古微鲁”应该是“花骨朵”的意思，看了演出后才得知，原来“古微鲁”是歌剧中女主角的名字。
彝族歌剧《古微鲁》剧照
多少年不到剧院看演出了，没想到如今的舞台艺术，布景魔幻，场景逼真，灯光音响如此充满现代乐趣，为舞台艺术创造了眼花缭乱的艺术效果。客观地说，如果离开了这些现代化的辅助设备，这样的一个歌舞剧是没有多少看头的。但运用了现代的灯光音响，就算你看不懂剧情，听不懂一句唱词对白，看看这些变幻莫测的场景和音乐，大脑也会兴奋，也是一种视听享受。
歌剧的开始，还是蛮时尚的，三个头戴礼帽的嬉皮士，爽朗的笑声很有穿透力，更多的是一些让人莫名其妙的行为艺术，既有欧洲文艺复兴时期西方歌剧的元素，又有当代米兰时装周的潮流气息，很有视听冲击力。而在歌剧的后半部，就显得有些拘谨了，回归到中国的传统彝剧文化上去了，拘泥于时尚与落伍的冲突之中，着力表现彝族刺绣（时装）的一面，还是仅限于对民族文化宣传的层面上。我想象中的高潮始终没有到来。为了剧情需要，编导安排了一个具有隐喻的角色：“黑白先生”，这个貌似懂艺术的富商，认为有钱就能拥有一切！包括成就艺术和人生。其实他的价值观与我们彝族道教文化是格格不入的，在《古微鲁》这个歌舞剧中，他的一言一行，都让人作呕，我最反感这个人物。
在这个歌舞剧中，好的包袱也有一个，就是彝族传说中的千羽衣。这个神秘莫测，令人神往，充满无数美好想象的千羽衣，很有戏剧张力，完全符合文艺舞台的戏剧特征。此剧名为大型彝族歌剧，过去在我们楚雄很少有这样宏大的剧目表演形式。以我理解，歌舞剧主要是以歌唱、舞蹈和音乐等来交代和表达剧情的戏剧，是一种唱出来，跳出来，而不是说出来的戏剧形式。该剧的男女主要演员玛嘉加朵、非明荣也是彝族民歌手，已经形成了自己的演唱风格，平时的一些彝族歌曲唱得也有特色，本可以利用其特长突出一些歌剧中人物的性格特征。但在歌剧《古微鲁》中，歌和舞方面，总体上来说没有大的创新，更没有发挥出他俩的音乐天赋。非明荣缺少彪悍、勇敢、刚毅的彝族男子阳刚之美，唱的歌也是软绵绵的，一点气势也没有。玛嘉加朵也同样存在这样的毛病，缺乏鲜明的个性特征，导致两个男女主角在观众心中站不起来，给人的印象不深，这是彝族歌剧《古微鲁》的缺憾之一。
彝族歌剧《古微鲁》剧照
我注意到，编剧在创作《古微鲁》的时候，为了宣传我们楚雄，或者为了讨得民众的喜欢或认可，揉合进去了许多楚雄元素，其中包括各县的名优特产，如沙桥豆腐，双柏妥甸酱油、查姆，牟定腐乳，武定壮鸡、酒歌等等，但这种表现手法有些生硬，也未免有些低劣，明眼人一下子就看出来了你的创作动机和目的，没有什么艺术特色可言。有的还因不熟悉这些名优特产的历史渊源，误解而带有负作用，比如“难道你是沙桥豆腐，一碰就稀糊拉堵？”豆腐是沙桥三绝之一，在楚雄有些名气，但不是你这种说法。
对于一般的人来说，像《古微鲁》这样一出歌舞剧，纯艺术的舞台作品，第一遍能看懂个大概意思就很不错了，完全看懂可能要看两三遍。我在看《古微鲁》的时候，总在猜舞台上每一个演员、每一个场景的表演，从文艺的角度出发，力图搞懂编导要表达个什么内容？舞台剧要让人能看得懂，看出其中的妙趣。《古微鲁》有的地方用标准的普通话，有的地方用汉语彝腔，而在唱原生态歌曲时，又用纯粹的地方彝族语言。感觉与观众的交流还是有隔阂。在我们楚雄尚且如此，如果将来到全国各地去巡演，这一关可能就会给我们一个最大的硬伤。
作者简介：普显宏，中国少数民族作家学会会员，云南省文艺评论家协会会员，楚雄州文艺评论家协会副主席。著有小说集《一位血癌病患少女的日记》，散文集《美食如玉》《嘴巴的节日》《人生天地间》《相见不如怀念》，文艺批评集《磨刀石》《批评中长大》《乌鸦嘴》《〈镇南杂咏〉评注》，随笔集《普医生手记》《治未病》《荣枯一生》《鸡零集》《狗碎集》《普作家札记》（上下集）等18部。创作简历收录于《中国少数民族作家辞典》《中国当代学者风采录》《楚雄彝族文学简史》等。作者通联：云南省南华县龙川社区卫生服务中心。
