多年以前受朋友之约，我去三里河美术馆看画展。大厅正面，一副栩栩如生的大熊猫画《盼盼》，一下子映入眼帘。我一眼就记住了这幅画，也记住了这幅画的作者沙马拉毅，一个来自四川的资深画家。
《盼盼》符合我对画的一种理想，一种对我们身边日常生活的充满深情的描述和赞美，让人觉得接地气，觉得亲切，因而愿意走近。这样的画里有着一种久违的特有的中国艺术的气息，那就是一种“抒情性”。
众所周知，由于徐悲鸿等过于强调绘画艺术要做客观科学之研究和描绘，过于重写实轻写意，因此，单是工笔写实的作品均让人觉得有距离和隔膜，觉得不很亲切。这一情况目前终于有所改观，依赖很多优秀画家的努力，给绘画注入中国的艺术基因和人文精神，不满足于个别元素的调整和融合，而是以一种新的绘画方式来理解和反映世界。 沙马拉毅的成功，我认为就是他强调了艺术的“抒情性”，在绘画中注入中国艺术中最核心，也是最精髓的特征——“抒情性”，为中国画找到了一条新路线，即工笔兼写意的独特技法，可谓功莫大焉。
艺术史家喜欢说中国艺术强调写意，究其内在意思，中国艺术其实是强调“情”，写意不是胡乱描写，是先走遍千山万水，然后化千山万水于一心，了然于心，才能画好一山一水，将全部情感凝聚于一山一水。说“胸中自有丘壑”，说“胸有成竹”，都是这意思，是这些艺术家已将所绘之物彻底融入自己情感里，融入心中，所以才能创造真正的艺术。古人早就有大量关于艺术源起于情的论述，如“道由情出”、“道始于情”、“情动于中而发于言”等等，因此，抒情乃是中国艺术的根本。学者王德威称“抒情”是中国文学艺术最悠久最深厚最强大的传统，这种抒情性是非常个人化自我化的，到了现代则与主体意识有着契合;沈从文也倾心于这种抒情性，他说：“生命在发展中，变化是常态，矛盾也是常态，毁灭是常态”，但唯有有情的文字或艺术，是唯一可能为历史留下意义的媒介，“可望将生命某一种形式，某一种状态，凝固下来，形成生命另外一种存在和延续，通过长长的时间，通过遥远的空间，让另外一时一地生存的人，彼此生命流转，无有阻隔”……确实，唯有情感的力量，可以穿越时空，隔代流转，并感动后世，传承创造与文明。
沙马追寻的就是这样的路子，由他的绘画看得出来，他深爱世界，热爱生活，对家庭对他人及周边事物充满情感，他将那些最熟悉、早在心中模拟无数遍的场景、片段、细节记录描绘下来，以表达他内心的真实感受。沙马尤其擅长一种夹杂回忆与当下感受的抒情方式，上面说的《盼盼》很有代表性，《盼盼》画的是一只熊猫独自坐在空空荡荡的石头上，似乎在听什么，等待什么，盼望着什么?抑或是同伴，孩子归来，家乡的眷念，斯人的脚步?
熊猫的神情，盼望的眼光，心绪万千。她此时此刻，在自己的故乡，凝望着远方，想念从四川背负历史使命到台湾的同胞兄妹“团团”和“圆圆”。《盼盼》盼望两岸兄妹同胞早日团圆，早日相聚。背景是寥寥几笔青竹叶，表现出背后还有无限丰润的竹叶。盼望着同胞兄妹早日回到故乡，回到祖国的怀抱。整个画面充满凝重而自信。还有一幅画作《母子情》，在空空荡荡竹林里，一只大熊猫亲吻着一只小熊猫，表现出一种伟大的母爱，小熊猫在母亲熊猫的掩照下，表现得多么温暖娇柔、得意自信。据说这是来自雅安大地震后一个熊猫家庭的真实场景，珍惜生命，重建家园，让人悚然一惊……沙马拉毅的这些画，细腻细致，每一笔每一画似乎都倾注了画家浓郁的情感。
沙马拉毅说自己是一个多愁善感的人，想起以前的一切，一花一草，一椅一木，便细致画来，以补追忆之情。所以他很注重细节，他的画带着相当强烈的写实写意味，在细节里灌注情感，其作品中的情感含量和浓度都很高。 沙马拉毅的这种追求背后有着深厚的基础和来源，他传承着源远流长的悠久艺术传统，而他的师从名家，勇于探索，锲而不舍的精神，使得他具有得天独厚的优势，能够近距离接触观摩名家，发扬光大一种绘画抒情风格。他的油画作品《寻觅》就有着很浓的抒情情结。画中，小熊猫在旷野中寻觅到一只小昆虫，小熊猫与小昆虫彼此友好相处，充满了亲切、热情、温馨之感，表现出大自然万物和谐相处、天地人和的自然法则。这幅画和众多画家的作品有着某种一脉相承的美学风格。
上世纪70年代，沙马拉毅先知青在中学当美术课教师，后又到县文化馆绘画。多年来，沙马拉毅为了提高自己的艺术水平，到处寻师访友，先后到州文化馆，四川美院，各大博物馆、美术馆观摩，广泛学习，开阔视野，努力吸取国内外艺术精华……这些，都促使他越来越成熟，最终寻到了自己独特的艺术风格。
我和沙马拉毅在不同场合见过几次，属于由作品及人一见如故。我曾和他开玩笑说，一看你就很有艺术气质， 一看就是真正的艺术家。因为这样的人往往是朴素和节制的，是严谨和注重精神修养的。在熟悉他的作品之后，我更坚信自己的直觉是对的，他是我们这个时代的一个异数，带有艺术圣徒的气息。我相信沙马拉毅绘画作品的价值会被越来越多的人所认识，必将成为我国当代绘画艺术的风向标。
