《佩戴口弦的阿玛》入选“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”被中国美术家协会收藏
《佩戴口弦的阿玛》 布面油画 54cm×64cm 2007年 胡永刚
【小档案】《佩戴口弦的阿玛》
《佩戴口弦的阿玛》，胡永刚作，54cm×64cm布面油画。2007年入选“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”，并被中国美术家协会收藏。
《佩戴口弦的阿玛》以一位时年97岁高龄的彝族妇女为主角，采用近景构图的方式，清楚地刻画出人物细微表情和动作。画面温馨，容易引起共鸣。胸前佩戴的口弦，反应了凉山地区彝族群众对其的喜爱，刻画出新时代背景下独特的彝家精神。
胡永刚，彝族，1965年出生于冕宁县。1986年毕业于凉山师范学校普师专业，就职于冕宁县文物管理所；1990年到1993年，就读于四川教育学院（现成都师范学院）美术系油画专业，毕业后供职于冕宁县文化馆。四川省美协会员，凉山州美协常务理事。
作品曾多次获四川省和凉山州美展一、二、三、等奖。《佩戴口弦的阿玛》入选中国美协主办的“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”，并被中国美术家协会收藏。《动车过凉山》获四川省第七届少数民族艺术节美展一等奖，并获第二届四川省“文华奖”。
凉山新闻网讯 胡永刚的油画作品《佩戴口弦的阿玛》创作于2007年，入选中国美协主办的“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”。当年从5000余件作品中经过层层评选，成为60件优秀作品中的一件，并被中国美术家协会收藏。
“在我心目中，她是一位了不起的妇女。对子女来说，她也是一位很有生活智慧的了不起的妈妈。”胡永刚介绍，画作的主人公是一位时年97岁高龄的彝族阿玛，作品采用近景构图，能清楚地看清人物细微动作。《佩戴口弦的阿玛》是创作者近距离观察人物的体现，背景的素淡与人物“厚重”的色调形成鲜明对比，极大地突出了人物特性。柔暖的阳光，停留在老阿妈的身上，映照出她慈祥的脸庞，传达出一种“岁月静好”的美意。
“印象中，她是一位满面慈祥的老人，上衣总挂着口弦，闲暇时，会靠坐在老屋的墙脚，轻轻地拨动铜片，一时间，低沉、深厚、简单，又略带忧伤的旋律，便使整个空间更加宁静。弹着弹着，她的眼神慢慢变得有些呆滞，有时眼角也会开始变得湿润起来……”这是胡永刚油画作品《佩戴口弦的阿玛》中的主人公，一位时年97岁高龄的彝族阿玛。
《佩戴口弦的阿玛》创作于2007年，曾入选“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”，并被中国美术家协会收藏。该展览由中国美术家协会主办，自2007年初开始筹备，共收到来自全国各地两千余位作者送来的5000余件作品，经专家评委会进行初评、复评，共有264件作品入选，其中60件作品荣膺优秀作品奖，即最高奖。从入选作品所塑造的各种人物肖像中，可以感受到不同民族的时代精神。在当年入选的作品中，有2件来自四川，胡永刚《佩戴口弦的阿玛》就是其中之一。
近景人像 刻画主角细微动作
油画《佩戴口弦的阿玛》画幅为54cm×64cm，创作于2007年，主人公是一位穿着传统彝族服饰的老奶奶。这位主角是胡永刚已故远房表哥的妻子，一位传统的彝家妇女。她的一生历经坎坷，却从来没有过埋怨。“大概在她27、28岁的时候，丈夫就去世了，一个人含辛茹苦地将子女培养成才。”胡永刚介绍，阿玛是对年长妇女的尊称，这位阿玛一生不会说汉语，平时交流都是用的古彝语，但是待人诚恳，乐于帮助邻里，总是脸带笑意。
画面中，老阿玛着盛装，黑色的头布半掩着两鬓的银发，岁月的痕迹清晰地烙印在她的脸颊上，尽管如此，仍然能感受到她挺拔的轮廓。黑色的“擦尔瓦”和藏蓝色的衣服，将红色玛瑙和白色银饰衬托得更加光彩夺目，就连佩戴在胸前的口弦似乎也成了装饰的一部分。画作的背景是淡雅的色调，被皑皑白雪覆盖的屋檐，在冬日暖阳的照耀下，露出青瓦和木梁。
画作采用近景构图，能清楚地看清人物细微动作，也是创作者近距离观察人物的体现。背景的素淡与人物“厚重”的色调形成鲜明对比，极大地突出了人物特性。柔暖的阳光，停留在老阿玛的身上，映照出她慈祥的脸庞，传达出一种“岁月静好”的美意。
胡永刚有感于她的生平，希望能够传达出阿玛坚韧不拔、向阳生活的乐观品质。“在我心目中，她是一位了不起的妇女。对子女来说，她也是一位很有生活智慧的了不起的妈妈。”胡永刚介绍，老阿玛生活在偏远的山村，生活条件并不富裕，而她为了照顾子女更是费了不少心力，寒来暑往间，总是默默耕耘在田间，不辞辛劳，用单薄的身躯独自撑起一个家。所幸，她的艰辛付出有了收获，一双子女都有了不错的前程。
佩戴口弦 记录生活缩影
“彝族的口弦从小伴随我们长大，与其说这是一幅单人肖像画，不如说是我从小见到的一幅生活场景。”从胡永刚记事起，每次回到老家，总会听到这位阿玛用口弦弹奏旋律，弹着弹着，似乎开始沉思起了故去的亲友和自己的过去……
口弦，是四川凉山彝族地区流行的一种独特的民间乐器。它小巧玲珑，携带方便，音色宽广、清脆、柔和、抑扬顿挫，可以表达各种情感，因而深受彝族人的喜爱。彝族男女几乎人人都有自己的一副口弦，一人有二至三副口弦的也不少见。
口弦有竹质和铜质两类。竹质的一般只有一片或两片，彝语为“玛便”，长8-10厘米，宽1-2厘米，顶部尖利，形如短剑。铜质口弦彝语称“土史”，一般有3片和4片之分，也有2片和5片的；长4-6厘米，宽1厘米左右，顶端宽扁，形如树叶。竹质口弦低沉浑厚，铜质口弦清脆高亢，音质不同，各具特色。
吹弹口弦时，先将簧片排成扇形，左手执尾端放在唇边，然后用右手手指来回弹拨。以口腔为共鸣，口型的变化和气息强弱的吹吸，构成高低顿挫的音调变化，时强时弱，时高时低，千变万化，颇具魅力。口弦不用时装在口弦筒里。口弦筒是用竹制的，上面刻有各色花纹和图案，装饰精美，做工精细，小巧玲珑，顶上再系一根彩线编的带子，扎一朵彩花，佩于胸前，不失为一件美丽的装饰品。老阿玛的口弦即是如此。
口弦是彝族人民的知音，彝家人特别钟爱口弦，须臾不离，长伴终生。彝族谚语道：“口弦是治疗思念母亲的良药，笛子是医治怀念父亲的良方。”无论男女老少，听起口弦美妙的音律，都会被它把思绪带向久远的时空，如丝如雨、如梦如烟。
在胡永刚的印象中，每当老阿妈的口弦声响起，他就知道，是这位阿妈在讲过去的事情……
《风景》 布面油画 40cm×30cm 胡永刚
定格朝夕相处的同伴 塑造时代人物精神
人物肖像是油画特有的一种表现方式，也是绘画塑造人物形象不能为影像替代的特殊手段，人物肖像油画自油画作为一种画种诞生那天起，就被赋予为人物传神写照的重要功能，虽然照相术的发明和今天电子影像的普及，对人物肖像油画产生了巨大的冲击，但人物肖像油画仍然是不能被影像完全取代的一种绘画艺术。人物肖像油画所塑造的人物形象，不仅以绘画的方式传递了被表达对象的人物神情，而且融入和渗透了画家这个艺术主体的思想情感与艺术创造。
近年来，我国油画取得了卓著的成绩。“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”的策划，一方面旨在通过“人物肖像”这一特殊形式进一步推动中国油画本土化的探索，推进油画在写实、写意、意象、抽象等方面的表现能力；另一方面也试图通过“人物肖像”这一艺术体裁，塑造构建和谐社会中的各色人物。画家所选择的人物形象，既可以是这个时代的风云人物，也可以是这个和谐社会的平民百姓。重在体现当代人文关怀，凸显能够呈现这个时代精神的人物风貌。总之，这个展览旨在调动当代中国油画家为时代人物造像，并通过艺术家富有个性的艺术创造为历史留下这个时代的人物精神。
一幅优秀的人物肖像画，也可以是经得起历史沉淀的主题性创作。一幅优秀的人物肖像画，也无疑会是进入美术史的一种艺术探索。
2007年，当“‘时代精神’——全国人物·肖像油画作品展”的征稿通知呈现在胡永刚面前时，他思索良久，什么是时代精神？西方一位哲人给出的答案是：时代精神是一个时代特有的普遍精神实质，是一种超脱个人的共同的集体意识。时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格，是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力，构成同时代精神文明建设的重要内容。
1965年出生于冕宁的胡永刚，从小生活在彝族聚居区，加之他本人也是彝族，因此对于彝族群众的生产和文化有着深刻的体验和理解。他的油画作品大多描绘的是彝族群众的生产生活。思及此，胡永刚决定将主题定格为与他朝夕相处的彝族同伴，可是，要怎样才能反应出人物肖像的时代精神呢？《佩戴口弦的阿玛》就是答案。（文/图 记者 洪冬玲）
