彝族青年画家罗江是云南画院副院长、云南美术馆副馆长，云南省书法家协会副主席，亦是中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国书法家协会刻字委员会委员。从事绘画艺术20多年，取得了不少成就。几年前他考入北京中国画研究院人物画精英班刘大为工作室学习，之后，其创作成绩呈现出一种集中爆发的势头。
从2005年12月起，罗江携近百件新作开始了全国巡回展。走过北京、安徽、河南、广东、山东，2007年2月，又回到家乡云南展出。所到之处，引得赞叹声一片。展览的皆是写意人物画。罗江用写意人物画来刻画云南红土地人物群像，尤其是彝族人物群像。省外舆论界认为罗江画作刮起了一股“原生态艺术之风”，让人们看到了绘画中的“云南印象”。
这是一批典型性、独有性非常明显的水墨人物画。《红土感觉系列》、《红土系列》、《哀牢山系列》、《南山系列》、《南山秋系列》、《毕摩系列》、云南26个民族的群像……罗江以饱满的创作情感，发自内心的艺术感受，虚实相间的人物造型，有力粗壮的笔墨，红与黑的主色调，引人共鸣的节奏与韵律，大尺寸的画幅，为云南少数民族尤其是彝族民众传神写照。在云南展览时，一位从事投资工作的男子被那组《红土小学》系列画所打动，在画前久久驻足；一位年轻女记者对那些表现彝家女子的画作一看再看，仿佛心灵相通：“她们的表情虽各有差别，但我感觉她们心里是简单的甚至是快乐的。我喜欢她们。”从事电视工作的李先生大发感慨：“云南的中国画人物画创作该出领军人物了！”
中国画艺术博大精深，历史上的绘画大师留下了丰富的艺术佳作，在花鸟画、山水画和人物画方面树立了一座座高峰。在现当代，一批绘画大师又以其在继承传统中的开创性创作，为后人留下了宝贵的艺术财富。在这样的态势下，当今的中国画创作要想有突破创新，已经很难。云南远离文化中心地带，其中国画创作在全国的影响力尤显微弱。云南山水丰富多姿，雄峻、险奇、壮阔、秀美集于一体，但在这片土地上至今未出在全国影响力大的山水画作品，几年前云南画家们在研讨时就发出了“云南应出山水画大家”的呼唤。云南的花鸟画创作在当代出了两位有影响的画家——袁晓岑和王晋元。袁晓岑表现孔雀、丹顶鹤、鸽子等鸟禽的动作，在意境处理和表现形式上突破前人，独树一帜，自成一家，为当代中国花鸟画创作做出了贡献，被媒体誉为“花鸟画大师”。王晋元以其“大型花鸟画主题性绘画”被公认为当下中国画界一个开宗立派人物。但仅以他们两人之力，还不能在全国形成强有力的影响，加之王晋元英年早逝，后继乏人，以王晋元为代表的云南花鸟画失去了继续与全国对话的机会。而云南的中国画人物画，以往在全国基本是“失声”。
在此种情势下，罗江的写意人物画却异军突起，自信地走向全国这个平台。早在1995年，罗江就在中国美术馆举办了个人书画作品展，他以系列的纸本彩墨画作，来展示彝山人的节庆、劳作、火塘边的家庭生活以及婚丧嫁娶等丰富的内容。这样的画作从绘画语言到绘画内容都给人一种新鲜感，令人眼前一亮。2005年底至2007年2月，罗江携在中国画研究院人物画精英班刘大为工作室学习的艺术成果，举办全国巡回展，向观众展示的是跃升到更高层次的崭新写意人物画。这批新作，使用了有力且层次不同的粗黑线条、墨块和各种色调的红色来为人物造型，写意和表现的性质更为浓烈。他的新作得到了评论界的注意和肯定。著名美术评论家朗绍君、刘晓纯、水天中、刘曦林、孙克、贾方舟、陈履生、陈传席、邓平祥、邹跃进、徐恩存、邹建平、李一、尚辉、焦洱、曾辉，著名画家刘大为、冯远、任惠中、于立江等都对罗江绘画做出了自己的评论。
在这十多年中，罗江的画作也被国内外不少美术馆、博物馆和私人收藏，这是对罗江艺术的最好认可。
罗江近照
当罗江新作在全国搞学术性巡展时，他的新作也吸引了艺术市场。他的新作展出之处，都有买家前来购画。在深圳关山月美术馆展览、广东增城市美术馆展览共10天，收展时画作便被买光。在山东展览５天，画作被定购一空。至2007年3月，北京、山东、河南等地9家画廊代理了罗江绘画，售价达3千多元一平方尺。罗江的画作还进入了北京翰海、保利、广州嘉德等七八种国家级拍卖会。至2007年５月，已有13件画作在拍卖会上成交，平均成交价（指落槌价，以下同）近7万元。在2006年6月2日锦宏信德拍卖会上，罗江的《毕摩·祭》（镜心）拍出了33万元的高价，同场拍卖会上，罗江的《南山》之一（镜心）拍出了9.35元的高价。在2006年7月3日北京翰海拍卖会上，罗江的《人物》四屏以6.82元成交。在2006年12月3日中鼎拍卖会上，罗江的《哀牢山系列之二》（镜心）以5.5元成交。在2007年3月16日北京保利拍卖会上，罗江的《乌蒙山系列》以3.3元成交。在国家级拍卖会上有如此好的成绩，这在云南中国画人物画中是第一次。市场不是检验绘画质量的唯一尺度，但市场是检验绘画质量的一个有力的尺度，尤其是当代画家的作品，如果没有过硬的艺术影响力，要想进入国家级拍卖会且有较好拍卖成绩，那是不可能的。
当由杨丽萍领衔的大型原生态歌舞集《云南映象》在全国走红且走向世界时，当李怀秀、李怀福姐弟以其“海菜腔”一举夺得全国青年歌手电视大奖赛原生态唱法金奖时，我们期待云南有更多的艺术品能在全国引人注目，开辟一方天地。此时，罗江的写意人物画也已经走向全国，取得了很好成绩。罗江让云南的中国画创作在全国打开了一个突破口，也是云南中国画人物画迈向国家级美术平台的第一步。
延伸阅读：好画家要耐得住寂寞
走进云南省美术馆二楼的“云南画院2009年怒江行写生作品展”展览厅，首先映入眼帘的就是著名画家罗江为这次作品展所撰写的序言：“把生活的真实创造出艺术的真实，是画家的重要素质，也是写生的目的所在。”在他那间略显凌乱的办公室内，墨香弥散，墙上“罗”字印鉴很醒目，而黄胄真迹则透出另外一种人生意境。罗江说作为一个画家，写生不过是自己无数创作中的一次，但像这样大规模的写生作品展览在云南还是第一次。多年来，罗江致力于民族题材的写生创作，创作出许多优秀的作品，并且，乐此不疲。
坚持 热爱红土地的赤子之心
“虎跳峡，一位彝族少女悠闲坐一旁，她身后是惊涛骇浪，两者一动一静，形成鲜明的对比。”《金沙江畔》是罗江2005年采风之作，入选本次省政协纪念改革开放30周年特聘书画摄影艺术家作品展。时隔多年，交谈中，罗江抑扬顿挫的语调以及时常望向远方的坚毅眼神都让人难忘，当时创作的激情依然饱满罗江的脸庞。
画家之外，罗江更像一个思想者。在他的心里，艺术是源于生活而又高于生活的，一个艺术家不论在什么时候，都应该坚持自己的原则，不能丢了责任心。在现在的艺术创作中，画家们更加重视的是自己的内心世界以及对外部世界的感受，作为一位有责任心的艺术家，还是应该以引导真、善、美为己任。对于罗江而言，自己热爱家乡，热爱红土地的赤子之心从未改变。从一幅幅红土高原彝家山寨的人与物中，见证了他缔造属于云南特有艺术的决心。
探寻 水墨与哲学、工艺结合
今年2月，“新像——2009年两岸当代水墨展”在台湾举行。在展览厅中，罗江的水墨画《写意云南—高原》（2007）与众多知名画家的作品一起接受参观者们审视的眼光，而罗江是云南唯一一位参展画家。对于水墨画，罗江有自己独到的见解。“水墨画在中国有几千年的历史，我们现代人的基础远远达不到古人的那种境界，但是我们的题材却远远胜过古人，因此如果我们不断把各种各样的题材与水墨画技法相融合，总会找到一些新的东西。当然要对水墨画进行突破是很困难的，一个画家有了一点点突破，就应该万分庆幸了。”
近年来，罗江在水墨画方面不断进行着探索，他打算将水墨画技巧与文学、哲学知识以及自己最初接触的工艺类元素进行结合，创造出一种有别于传统水墨样式的自己的东西。“当然现在距离这个目标还很遥远。”罗江哈哈一笑谦虚地表示。
创作 注定独行的行者
学习，在罗江的人生中是件重要的事情。他在获得硕士学位后，又继续在中国国家画院深造。此外，他也很喜欢与自己的同行进行交流，吸取众家之长。“当你感到迷茫、困惑时，就应该去学习，给自己充电了。等你学习归来，再来重新描绘自己曾经画过的东西，会有不一样的收获。”正是这样的态度，成就了今天的罗江。
艺术家们常常都更能体会到孤独的意味，罗江也不例外。看过罗江作品的人都能感觉到在罗江画中蕴含着“生命意识”，他笔下的红土高原、彝家山寨以及种种关于古老的记忆，都蕴含着独特的深沉、苦涩与孤独感，在几近古老的缅怀中，传达着一份苍凉，传达着人类本真质朴的天性。在罗江眼里，一个好的画家就要耐得住寂寞。他曾经说过他“注定独行”，但也正是因为这独行，他才能高擎着他的个性旗帜，在艺术创作道路上越走越远。
