走夜路的人啊，记得把心点燃
原野，一个空旷得让人尽情自由想象的词语，那里面有着无尽的可能性。小时候，我们每个人都曾在那片透明的天地里奔跑。后来不知什么时候，透明和奔跑都消失了。
召回透明、找回奔跑，就成了我们穷尽一生的梦。
莫西子诗应该是一个爱做梦的人，一个人可以将他的梦从青年时代延伸到成人时代，那个梦一定是无比柔韧的。在这个九月，作为音乐人的莫西子诗做完了他的第一个梦《原野》，让人吃惊的是，他那首不久之前大红的歌曲并没有收录在这张专辑里，这个‘遗漏’让我更加摸到了他的内心。莫西子诗当然知道这首歌如果收录进他的第一张专辑一定名利双收，但他并不是一个真正意义上的流行歌手，他从未奢求自己的歌曲像病毒一样在大众生活中侵蚀。这个‘遗漏’，让《原野》的绿意更湿润了。
音乐、语言，其实都可以如原野一样，任你自由穿越、憧憬。
在《原野》中，莫西子诗像一首我们青年时代读过的诗一样干净而立体。他的歌声是穿透性的，没有杂质，没有搅拌，如野地里的泥浆一般流淌、翻滚，并怀揣希望。2004年，周云蓬在他的第一张专辑里有一首歌叫《山鬼》。十年后，莫西子诗在他第一张专辑《原野》的第一首歌叫《山魈》。无论是鬼还是魈，都在它们茫茫的世间孤绝的游荡。当歌手的歌声出来后，仿佛是从大山里传来的民间号子，原始、壮美，它把我们瞬间推进了那个开阔的自然天地。《原野》里没有一句普通话，它们全是彝语、呓语和纯音乐，这是一次新的聆听体验。在一个空荡荡的世间，这个人孤零零的还在寻找着他没有找到的。《原野》中的12首歌，是12个关于凝视与寻觅的镜头，它们没有一个特写的形容词：《知了只叫三天》、《投胎记》、《赶集》、《妈妈的歌谣》、《失去的森林》、《月亮与海》、《星星是夜晚路上的眼睛》……这些童年的景象，在轮回了几十年后，又重新来到我们眼前。在成功的欲望一次次虏获我们的心灵后，这些没有成本的幸福与美此刻又轻轻的绞痛着我们的心。
听莫西子诗的音乐，不可能不疼。疼，是因为他把真实的世界重新推给了我们；疼，是因为我们的良心还没有彻底泯灭。这是一个现实世界里的诗人，他把心底的情感以歌诗的方式呈现，那空旷的歌声是山林的召唤，“你该拥有那些森林、山脉 甚至，石头和花朵 但你 已把她们丢在荒芜人迹的地方 不再记起 就像时间流过 没有留下一丝痕迹。”《失去的森林》前奏是一段空明之极的吉他声，这是窦唯的演绎。本来，你是准备一直沉醉在这阳光吹拂的恬静中的，而当莫西子诗清亮如山鸟的歌声透过云层飞奔着来和你汇合时，你还是欣慰的接受了这拥抱，甚至还恢复了孩子的笑声。对于一个汉语聆听者来说，它们是彝语还是呓语，已经不再重要。
诗人的职责是吟游，他（她）必须得纵穿一片片荆棘，才能望见鲜花。我不了解莫西子诗的往昔，但在他的音乐里，我望到了他的故事和故乡。这是一个不善张扬的人，他没有勉强自己，用我们流通的语言和情感色彩来挥写他的诗卷。我仿佛看到，这些喃喃的呓语，在脱离了中心内容定位的轨道后，喜悦的互相追逐着，奔腾成为另一个浩瀚宇宙，这是众生的母语和韵律之歌。《原野》的录音是舒展的，也是生长的，除了莫西子诗辨识度很高的歌声，专辑里还有更多美丽的器乐篇章，口琴、口弦、唢呐、陶布舒尔、尤克里里、巫毒鼓、笙、马布、笛子、箫、拇指琴……它们就像一颗颗生命力茁壮的种子，均匀的播撒在12首歌里。这些从地下钻出来的民间音乐，它们让我们重新听回了自然的律动，更让我们开始重新去珍惜自然的力量。《妈妈的歌谣》里，莫西子诗唱道，“妈妈 我愿是你脚下的每一寸土 让你轻轻 踩在我背上。”赤子之心，溢于言表。而歌手在表达手法上是节制的，没有一丝的渲染，他和音乐人们更渴望让音乐的气势拥抱天地和它们怀里的众生。《原野》里只有三分之一的作品是以人为表达主题的，《赶集》、《妈妈的歌谣》、《丢鸡》、《思念》，其他的作品是以自然万物为倾诉对象，大至月海山林，小到昆虫花朵。
在这个星球上，人与万物互为主角，也互为配角。
这12首歌，仿佛12个寓言，在测试着人心的质地：我们已经多久没有仰望过星空了？我们已经多久没有和内心的自己对话了？再后来，这些歌儿变成了12个月，在相同的感激中，各自回旋。原野，可以是绿野，也可以是荒野。人，可以在绿野里寻觅仙踪，也可以在荒芜中起舞。在这片空明天地，你可以尽情跋涉。这是一张没有颜色的唱片，要靠你自己去画。
匍匐在大地上，对视夜空的眼睛、倾听虫儿的绝唱，那一刻，心会安的。把心安的歌子，唱给天地，唱给众生，唱给那无法归复的心情。
那虔敬之唱，自成一片原野。
莫西子诗
微信公共账号：moxizishi9（请注意加9）
《原野》唱片官方淘宝店：http://moxizishi.taobao.com
豆瓣音乐人：http://site.douban.com/moxizishi
