“源自故乡，属于世界”这是阿洛在他的诗集《与山对坐》扉页上写下的一句话。当我看到这句话时，内心触动很大。我想，他或许就是想通过这本诗集，把彝族文化习俗以诗化的语言，呈现给世人，让读者深度了解彝族人民的文化习俗，同时，表达了他对故乡这片土地深沉博大的爱，这正是阿洛夫基出版这本诗集的初衷。
有人说，诗是文学意象的宠儿，它不仅体现了作者独特意念，还极大地延展了读者的想象空间，可以使诗歌既有厚度，富含哲理，又深沉内敛，令人回味。作者用《山情》开篇，宛若整个诗集的序篇。他大胆运用拟人手法，将山比作父母，有父母在的地方即是故乡。作者通过“父母死后，火葬在山梁上/尸骨铺高或壮大山体/魂魄化作草木和森林”于是，“山成了我名副其实的故乡”，用山是父母，父母是故乡的意象，将彝族人民对山的珍爱，依恋进行深度刻画。“风来了，我喊一声爹/你要穿好衣/雨来了，我喊一声娘/你要盖好被”这一声声呼喊里，充满了对父母的深情，对故乡的挚爱。这一座座山，养育了一代代彝人，正是这一声声关爱，表达出作者对故乡深挚的爱恋。“再后来/我把山扎叠成行囊/爬山涉水，穿街走巷/山哪，我背不动你/山哪，我会背着你”这一段将彝人对如父母般的大山和故乡的坚守写得入木三分，加之，与“我”的背井离乡进行对比，让人在作者所营造的诗意里，感受彝族人民的坚毅，感动于彝族人民心中对大山的眷恋，对故乡始终如一的缱绻。作者以浓墨重彩的笔触，为我们了解以山为伴的彝族文化打下了坚实的基础。在《母亲》一诗中，作者充分运用“荞馍、粗糙的指纹、乡谣”等意象，来表达对母亲深深的爱。而对母亲的思念，就是那“圆圆的、黄黄的”荞馍上母亲“粗糙的指纹”。对母亲的牵挂，就是那一首首“暖暖的、甜甜的”乡谣，飘落在“我”童年的天空，并伴随着“我”，走近春天，走过时光。这春天里有“我”青春洋溢的激情，这时光里有母亲甜美的乡谣。虽然，母亲离开了我们，可她曾经承载着我们的欢乐和梦想。浓郁的母爱从字里行间透显出来。作者以朴实的文字，将母亲的慈爱、儿女的牵挂与思念，丝丝入扣地清晰表达。《我要说的马边河》则以反复咏唱的方式，歌咏与彝人世代相依的母亲河——马边河。她是外婆歌谣里流出来的，是妈妈眼里流出来的彝人故事，这故事里，有一路悲喜、一路迷离；这故事里，有一路吉祥平安，有一路世道平直；这故事里，有男人的汗、女人的泪；这一个个动人的故事本身就是一首首感人的歌谣，一幅幅灵秀的画卷。马边河见证了彝人的艰难和辛酸，也感受到彝人的勇毅和快乐。《亲人》中，作者以叠句，层层递进的表达出彝族与山、水、云、鹰亲密无间的真挚情感。
平实的语言里，时不时穿插些幽默与调侃，会让诗歌增添一种趣味。《乌嘎一家》中“阳光一蹦一跳、白云飘成牧歌、石头坐成故事”就让我们感受到一种别样的幽默与快乐。《阿波波》中“想摔跤，把大山提起来”则让我们在幽默中感受到一种巨大无穷的力量，同时，也让我们看到了彝人从骨子里汩汩流出的快乐因子，这是铸就彝人开朗豁达的基石。也成为阿洛夫基诗歌的一种创新和尝试，进而形成他奔放、大气、幽默、厚重的语言风格。《阿依佳佳回来了》则以活泼的语言，深情地表达着彝人对阿依佳佳回来的期盼，对春天早日到来的渴望，将彝人自然洒脱的气质表露无遗。如果说，《阿依佳佳回来了》表达的是一种发自内心的快乐，而《在广州，遇见阿克拉铁》则以一种略带忧伤的语调，用阿克拉铁眼角“洗不掉的沧桑”来书写在外漂泊的游子，心中的苦闷和无奈。那些不为人知的挣扎，让阿克拉铁似乎忘记了母语，“神情恍惚、目光茫然”地用椒盐普通话回答“我”，其实，这不是因为阿克拉铁有了新名字，有了新女人，而是因为现实中的他，要走向新生活，他不得不适应新环境，强迫自己与喧嚣而浮躁的现实和解。尽管他嘴里断断续续地说着“我承认，我是一条蚯蚓，没有骨头，但可以两头爬行”为什么阿克拉铁会这么说呢？并不是他没有骨头，而是想通过用蚯蚓作比喻，来阐述他可以远离故乡，可以暂时“忘记母语”虽然“脚步在远方”但“头颅在故乡”。即使“故土难以割舍的痛与疼/死卡在他的喉管里”“当电话铃再次响起/他起身离开的那一刻”一颗掉下的泪，就说明了一切。因为他是男人，而且是彝族，他只有拼搏，只有奋争，只有刚毅，在彝人的字典里，没有怯懦，没有放弃，只有战胜，只有前行……
很多时候，我们在表达爱情时，都是那么唯美，那么浪漫，而在阿洛夫基笔下，男主人公的爱却是一种窘态，一种纠缠。他爱乌芝嫫般美丽的姑娘，却被残酷的现实打败，尽管思念改变了时光，却咬不破湿软的泪，尽管姑娘已是两个孩子的母亲，可他的爱却在心里翻滚纠结。当他终于清醒时，却还幻想着孩子若是他的，会更乖，这是多么难解的结呀，但无论多难，都要面对，都要解决。在《爱的指尖》中，阿洛夫基用“我的万水千山、我的万种风情”来表达美仑美奂的爱情，因为有真挚的爱，你成为世间美丽、温暖的地方，在这里，因为爱，我用指尖，撑起了我们的世界。几分俏皮，几分幽默，悠长意味，尽在其中。
人生而孤独，如何面对，阿洛的《与山对坐》给了我们明确的回答，在空灵静谧的后半夜，与山对坐。沉默，是最好的语言，彼此感受着自然的清风明月，于静默中看清曾经的混沌，想透曾经的迷惘，在月光和薄雾的陪伴中，山像父母，又像自己，这正是与大山为伴的彝族，将自己与山合为一体，不仅表明了他们对大山的深挚的爱，也将人与自然和谐相处的理念呈现。而散文诗《乡魂在上》则以工笔画的方式，细腻刻画女人、男人、孩子、父母与牛羊、花鸟、山泉等众多意象，表达对“神奇的家园”的奉献，正如阿洛倾情描述“你若要火，我就燃烧，你若要水，我就融化”，这是何等的深情才能做到的事。我想，这也是阿洛夫基将《与山对坐》作为诗集名称的原因吧。
当亲人离开我们，回归自然时，有九座山的庇护，有七条河的慈爱，如父母般无私而博大的爱，在彝族独特的丧葬习俗中。《送葬的路上》中，作者没有以叙事的方式讲述火葬，而是这样描述“一个人走回了昨天/但不要太牵挂他/活着就是把自己的亲人/放心地埋掉/而我们火葬的是他的噩梦和过失/他不会离开，只是隐身”这个比喻非常贴切，不仅安抚了生者的心灵，又告诉我们，亲人一直和我们在一起。作者借用火葬习俗，向我们展示出彝族人民战胜艰难险阻的勇猛和大无畏精神，这也正是彝族人民生生不息的力量源泉。伴随着《鼓声》，苏尼生动而缥缈的歌声，飘落在虔诚的脸上、圣洁的心上，淹没了忧伤、时间、距离甚至鼓声。这不仅是安抚逝去的灵魂，更是给生活在这片土地上的彝人以心灵的慰藉，奋斗的勇气。当“我”《发现》死后的我，“一半藏在/另一个人的心间/一半藏在/故乡的山岗”这是何等深情的表白，生在这片土地，死在这片土地，化身大山，哺育着生生不息的彝人后代。
写诗需要一种文化的重量，而阿洛诗歌的文化重要就来自于彝族这一个诗性的民族。这片主动性的土地和诗化的民族，构成了阿洛诗歌创作的先天土壤。正如阿洛所说，他从18岁开始写诗，并坚持走到现在，一定与沉郁、内敛、粗犷、怕羞不怕死的民族性格有关，与含蓄、热情、凄楚、动人的彝族传统诗歌有关，与感情奔放、言辞精巧、形式典雅、韵律和谐的纯美歌谣有关，与自我身上既有着激越与孤傲的风骨又有着沉郁与悲悯的情怀有关。或许这正是阿洛夫基这本诗集所表达的思想。
