作为一名读者，这两个月，我总是被彝家深情的诗意与厚重的文化所吸引。这就是阿洛夫基新作《与山对坐》的魅力。
阿洛夫基，一个潜心于彝族文学创作的彝族诗人，他的诗歌，就像一块块精心雕琢的翡翠，光滑冷峻，绿意融融。他直面生死，赞美自然，讴歌民族，诗意横溢。他的诗歌集《与山对坐》充满了对大小凉山的深情挚爱，对民族精神的尊重与传承，对生活哲理的独特诠释。
人生大事，无过于生死。“谁也说不清这种心情 只有毕摩喃喃地念着” 诗人在《送葬的路上》用毕摩（祭祀师）创造出一种特别的气氛，带领读者进入神圣而庄重的仪式。他的诗歌既有对故去生命的哀思，更有对生生不息的人生的深度感悟，是对人生抚疗、生死之思的独特诗行。
而在《鼓声》的诗篇中，鼓声被赋予了神秘而高尚的象征意义。它消融了忧伤，消融了时间，消融了距离，甚至消融了鼓声本身。这里的鼓声，像是一个神秘的咒语，像是一个融化一切痛苦和困惑的药水。诗人通过鼓声，完成了对生活哲理的深度磨砺。
爱与被爱是永恒的主题。除了《亲人》母亲、姐姐、妻子、女儿的爱外，还有“山是水的亲人，水是云的亲人，云是鹰的亲人，鹰是我的亲人”，最后“我死了，它们替我活着”，可见，将人类、自然、动物等元素杂糅在一起，形成一种“亲人”的全新语境，并积极引导阅读者去思考人类与大自然间的关系。
诗人一直在路上。从一个叫孟获拉达（马边）的偏远小溪沟边的茅草棚子出发，《翻过这座山》《孟获拉达以西》，走过了九十九道山梁，趟过九十九条河流，走到西南民大，又回到《故乡》，对故乡广阔天地无法走出的无尽眷念，在梦中能紧紧抱住的亲密之情，展现出故乡于心中的分量和位置，情感真挚，引人共鸣。
“后半夜，与山对坐，人沉默，山微笑/微微闭上眼，近的看得清，远的想得透/借着月光和薄雾，看一眼像父亲，看两眼像母亲，看三眼像自己”，《与山对坐》，山不过来，我自己走过去；星光不负赶路人，“透过星光和夜色，看一眼是希望，看两眼是梦想，看三眼才是自己”。一转眼，我已半百了，到底想要什么，还处于彷徨，沉默中。
总的来说，在《与山对坐》这本诗歌集中，我感受到阿洛夫基对彝族文化的热爱与传承。凡1500余行，190页，字字均饱含着对生活哲理的挖掘，又有对民族精神的尊重，让读者在享受诗歌的丰富想象力和深邃内涵的同时，更多地理解与接纳彝族文化。无论是本民族的读者还是其他文化背景的读者，都能在阿洛夫基的诗歌中找到感动，找到共鸣。
