认识伐钟，是三年前夏天的一个上午。那时，正值他在凉山州教委“挂职锻炼”即将期满返回会理师范学校之际。因为此前我们不曾面识，他是通过倮伍拉且约我一聚的。说实话，这之前我对他的作品读得不多，对他印象不深。这次见面，他给我的印象是：谈吐温文，衣着整洁，举止尔雅，是一副为人师表的模样。
1991年12月，伐钟出版了第一本抒情诗集《天籁》。如果我记得不错的话，之后他曾有一个创作的间隔期。有一句名言说：不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。伐钟沉默之后，迸发出强大的创造力，其标识是作品一发而不可收，在国内遍地开花。从这个角度观照“沉默是金”这句话，是很有见地的。
最近，我被告知他将要出版他的第二本个人诗集，名曰《无色的花朵》，并要我为他的这本诗集写序，我很爽快地答应了。之所以答应，并不是说我有了写好这篇序言的把握，而是认为面对后起之秀的文朋诗友们的请求，我没有任何谢绝的理由。
《无色的花朵》，是伐钟抒情朗诵诗的精选本。
关于朗诵诗，《诗歌辞典》释言称：“诗体的一种。一种易于朗诵的新诗形式。其特点是：具有强烈的鼓动性，语言流畅，富于节奏感，是能诉诸于听觉的诗体。”这种诗体的作品，它要求主题鲜明，明白易懂，节奏明快，音调和谐。
朗诵诗，在我国源远流长。自古，就有歌诗和诵诗之说。“凡成歌之诗谓之歌诗，凡不歌之诗谓之诵诗。”（张藜语），在全部诗歌流变史中，诵诗是主流。建安与盛唐两大诗歌高峰，其主要成就即在诗歌方面。汉魏乐府，唐宋词，元明曲，很多都是可以直接向听众朗诵的。到了近代、现代、乃至当代，我国的诵诗仍经久不衰，不少诗评家和诗人倡导着，追求着，实践着。鲁迅先生曾经指出：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来。”又说：“没有节调，没有韵，它唱不出来；唱不出来，就记不住。”毛泽东同志也说：“新诗要精炼，大致整齐，押韵。”因此，好的朗诵诗一直层出不穷，如贺敬之的《雷锋之歌》和《西去列车的窗口》，如郭小川的《甘蔗林――青纱帐》和《向困难进军》，如高兰的《哭亡女苏菲》，如纪宇的《风流歌》。同时，还出版了一些朗诵诗集，如光未然的《五月的鲜花》，如《朗诵诗选》，如《中国新时期朗诵诗选》。
然而，近年来，诵诗是被大大地冷落了。诗歌远离了时代，远离了生活，远离了读者，诗歌成了圈内人孤芳自赏的奢侈品，甚至一些写诗的人也不再读诗了，这是很值得人们深思的。
我当然不是说所有的诗人及其作品都远离了时代、生活、读者。事实上，也有一些诗人坚持走着在古典诗词和民歌的基础上发展新诗的道路，创作着明确单纯、鲜明深刻、想象丰富、构思新颖、准确精炼、概括性强、通俗响亮、口语化强、结构严谨、层次清楚、形式多样、风格各异的诵诗。
逆潮流而动，谓之反动。伐钟逆朦胧诗潮而动写诵诗的举措，是有胆有识的表现。她在最近给我的一封信中说：“中国文学史上，得以流传后世的诗作，几乎全为入韵的‘朗诵诗’。目前，‘现代派’诗人们所写的诗歌之所以少有读者，其中不入韵，不能‘诵’，只能‘看’，大概不能不算一个原因。音韵之美，是文艺女神对诗歌艺术的特别馈赠，我不明白诗人们为何要抛弃这份厚礼！我想，在今后比较长的时间内，接近大众的通俗文学可能将在文坛占据重要地位，而诗歌艺术向‘韵文’的真正回归，或许也将是振兴诗歌的一条重要途径。在我的诗歌创作中，我将致力于此，并拭目以待。”伐钟，读了你的这段话，我虽然感到尚有值得修正和完善之处，但我仍持认同的态度，你对自己的诗歌创作，以此定位，我想亦是明智之举。
《无色的花朵》，选诗100首，都是可以成诵的朗诵诗。诉诸听觉，供人朗诵的特质，是诵诗区别于其他诗体的主要之点。实际上，诵诗也是可读之诗，只不过在这里我强调了它的特质而已。诵诗，肯定要易解，一听就明白，这是听觉艺术的一个特点。易解，不单指诗人所写明白如话，而更重要的是诗人写的要与受众心灵相通。我读伐钟的《没有绿叶的花朵》，就与诗人营造的艺术气氛相吻合：“没有绿叶的花朵/将忍受美丽的折磨/那种折磨不是一幅画/用什么笔墨画出来/都是一根长长的绳索”。
诵诗的音调美，不在话下。我们读一读伐钟的《有一种东西无法寄托》这首诗的第三节：“有一种东西无法寄托/那是我们注视生命的眼波/从一个孩子到一个老人/我们的视线经历了无数次穿梭。”诗人善于以思想情绪的起承转合来安排音调的抑扬顿挫，我们一下就读出了诗中的对比和变化。《爱是一把土》，读起来铿锵有力，一气呵成，十分舒展自然。《只想在你耳边唱》，大致整齐又不呆板平庸，为诗人情绪的起伏予以恰当的配合。《人生》，由于语调、韵脚和谐，相互呼应，就加强了这首诗的音乐美和整体感。《如果生活是一杯酒》，其特点是精炼集中，把人的生活这个宽泛的内容，纳于短短的24行诗里，表现出作者诗歌创作的高度概括力。《如果真是苦海无边》，通过“如果回头是岸/那么前方的码头/也一定不会太远”这类具有感染力的形象化语言，使描述、塑造、感动什么，都有了明确的意旨，真正体现了诵诗创作的艺术特色。
通观伐钟的朗诵诗，为适应表情达意的需要，句式变化多样，短者有2字句，长者有18字句，一般为7字句、10字句，同时又多以三三、四四、三七、四六等音组组合，再加以长短句、大长句、小长句，以及排比式、对偶式等多种修辞手法的巧妙安排，构成了一种多层次的韵律美，并以此粘合了音调和节奏，达到了诵诗易解、易诵、易记的艺术效果，创造了一种令人神往的艺术境界 ，读之，使人爱不释手，回味无穷。
诵诗的创作，当然还有不可忽视之处。“准确才能状物，生动才能传神，深刻才能言志。状物而生情，传神而抒怀，言志而凝思。”（张藜语）在诵诗的创作中，除了立意之外，我想押韵当是非常重要的了。押韵适当，掌握平仄规律，可以说是写诵诗的基本功，在这方面，伐钟是无可挑剔的。他的《老城墙》，以响亮的开口呼韵母一韵到底，全诗4节16行，每行17字，其押韵无重字，可见诗人选韵非常恰当。它完整地表达了思想感情，使作品更加精炼整齐、紧凑集中，并且音乐性极强，十分容易记忆和传诵。像这样的例证多不胜举，因为篇幅的关系，恕不赘述。
作序者如导游，他只能在主要景点稍微驻足，欲观游程全景的游客，还需自己去一一赏析。
伐钟正值人生的黄金时段，回眸来路，成绩可喜；展望去途，任重道远。让我们在各自的喜好中共勉，把作品写得好些，更好些，此生足矣！
