楚雄彝剧
一二十人就是一个“团”，常年上山下乡，送戏上门，让山区彝族群众“爱得不得了”。 一个共和国最年轻的剧种，演的是“小人物”，唱的是“彝汉腔”，却频频在全国戏曲大赛中拿奖。
是什么原因让这个“土得不能再土”剧种登上大雅之堂？楚雄有个彝剧团
从一个彝族自治州到另一个彝族自治州，凉山和楚雄两地的距离并不算远。到楚雄的第二天，我们去采访州民族艺术剧院，在剧院大门口看见一块“楚雄彝族自治州彝剧团”的牌子。彝剧？彝剧是什么样的啊？说彝话？唱彝腔？跳锅庄？
彝家有彝剧，竟然在楚雄，这引起了我们的好奇心。于是，我们决定先采访这个被当地人称为“天下第一团”的彝剧团。
“彝剧的发展历史并不长。”楚雄艺术剧院的国家一级导演张丕坤向我们介绍说：“彝剧最早发源于楚雄州的永仁县中和乡直苴村。”
1947年，几个彝族青年，创作了《光棍会县官》等用“梅葛”形式演唱的彝族节目，节目中有人物角色，分别有对白和唱段，比起“梅葛”说唱发展了一步。
1954年3月，上级派民族医疗队赴中和直苴地区治病，为配合宣传政策，当地的几个彝族青年又创作了比较接近戏剧的《赶快医治好》等剧目。
1958年12月，直苴业余演出队的12名演员与大姚县昙华公社业余彝剧团联合组成“大姚县红旗人民公社业余彝剧团”，参加了在大理召开的“西南民族文化工作会议”的演出，受到了与会代表及时任文化部副部长夏衍的高度赞扬和肯定，并将其创作演出的剧目正式定名为新兴的剧种――彝剧。
早在1980年，云南省文化厅拨款5000元扶持大姚县昙华乡建立业余彝剧团。在当时，5000元算是一笔“巨款”。
1984年，楚雄州组建了专业彝剧团，彝剧创作和表演进入“活跃期”。
此后，各县(市)都创作出了一批反映改革开放现实生活的彝剧，不仅题材内容扩大了，而且彝剧使用的曲调、歌舞、表演手法都大大丰富。创作人员深入彝区，搜集了大批彝族曲调和民间歌谣，经过整理研究加以吸收。到今天，彝剧团已变成了楚雄彝族自治州民族艺术剧院彝剧团。
剧团成员中不仅有彝族，还有汉、白、回、苗、景颇、傈僳等民族。
彝剧团还有一套绝活，以过山号、拦门酒等一套来源于彝族风俗的礼仪活动表演而闻名四方，每每参与楚雄重大节日庆典和迎接四面八方的宾客，很为楚雄争光。
现在，彝剧已同白、傣、壮一起，成为云南省四大少数民族剧种之一。
“我们彝剧演的都是小人物，最大的官就是乡长。”张丕坤说。
不能想象彝剧会去演《淮海战役》和《挺进中原》等大戏，作为楚雄的民族地方剧种，彝剧是在继承本民族艺术传统基础上发展起来的，演的是彝族老百姓身边的事，唱的是彝族群众朗朗上口的曲，家长里短，锅碗瓢盆，田间地头，火塘沟边，这就让彝剧有了最广泛的群众基础，也就有了浓郁的民族特色。
《过磅》、《掌火人》、《双叩门》、《独赫若》、《两家人》、《列颇卖药》、《捉鸡》、《拉普闹官》……听着这些剧名，就让人闻到了一股浓浓的“乡土气息”。
也有“大戏”，像《铜鼓祭》、《哀牢春秋》、《咪依噜》和《臧金贵》。
2000年，从深圳到云南永仁县挂职任副县长的共产党员臧金贵，因工作劳累过度，在期满离任前一天因高血压突发急性脑出血，永远地倒在了这块倾注着他一片真情的土地上。4年后，彝剧团以此真实的故事为题材创作了大型现代彝剧《臧金贵》，在楚雄和昆明两地上演，在广大干部群众中引起强烈反响。
楚雄人说，《臧金贵》是彝剧舞台上的第一个大戏，也是现在彝剧剧目中“最大的官”。
张丕坤告诉笔者：“彝剧是在彝族丰富的民间文学、音乐、舞蹈、美术等文艺土壤上生长起来的。”
过去楚雄彝族中有歌、舞、说、唱相结合的艺术形式，后来，在说唱艺术的基础上，将叙事诗改编成戏演出。
“过去彝剧用的是彝语，地域性太强，不仅彝族内的不同支系听不懂，外族人就更难听懂。我们彝剧最大的革命是，采用“汉语彝腔”这种语言，消除了语言障碍，使得彝剧为更多群众所接受。经过整理加工的彝剧不仅为当地彝族和各民族群众所接受，甚至福建、广东人都能看懂和听懂彝剧，剧场内笑声不断，掌声不断。”
彝剧的剧目一般分为两大类。一类取材于民族民间传说或叙事诗歌，另一类直接反映现实生活。彝族的山歌、小调、舞曲、器乐曲等结合形成彝剧的唱腔音乐，常用的有《梅葛调》、《放羊调》、《曼莫若调》等等。伴奏以舞曲、器乐曲为主。使用乐器有笛子、三弦、芦笙及月琴、大三弦等，打击乐有锣、鼓、钹等。也可用哨呐、叶子吹奏，增强气氛。
彝剧团建团20年来，创作演出了一批观众喜闻乐见的大小剧目40多个。从彝乡演到彝州，从彝州演到省城，又从省城演到全国。
1992年，小彝剧《双叩门》在兰州获全国小戏小品大赛优秀奖。《蔑独尼闹店》和《掌火人》分别获得全国少数民族题材剧本创作银奖和铜奖。
2002年，《慕勒祭爹》在中国曹禺戏剧奖小戏小品大赛上捧回了一等奖。
