彝韵《太阳女》添彩奥运
作者
本报记者王婧姝实习生
2008-08-20
原出处：《中国民族报》2008年8月19日
《太阳女》的精彩剧照 （资料图片）
作为奥运重大文化活动展演剧目之一，由云南楚雄彝族自治州民族艺术剧院创作演出的歌舞剧《太阳女》于8月15日至17日在北京海淀剧院演出。著名舞蹈家贾作光观后盛赞：“彩裙旋转飞凤蝶，祝福奥运金榜写。彝族儿女舞中华，飞舞天涯拓视野。”
《太阳女》奥运期间亮相
于高亢处气势磅礴，于低沉处缠绵悱恻；于无声处蓄势待发，于铿锵处一泻千里……序“太阳的儿女”中崇火的习俗、图腾柱、古老的梅葛调……以磅礴的气势、极强的视觉冲击力艺术地再现了人类从洪荒时代到现代文明的发展轨迹；上篇“享受生活――歌伴人生路”，优美的彝族歌曲、特有的民情风俗勾勒出一幅幅彝家人灿烂多姿、美不胜收的生活画面；下篇“创造生活――巧手绘彩虹”，浪漫写意的一织一绣，透出彝家姑娘的勤劳能干。……
以上是一位叫朱涛的观众在观看《太阳女》之后在华音网上发表的观后感。都知道京城的观众挑剔，《太阳女》却经受住了考验。8月15日晚，记者在剧院门口看到久久不愿散去的观众。“演出太精彩了，一个半小时过得好快，谢幕时那个小伙子唱的那个‘走是要走了，就是舍不得……’，太感人了，我差点哭出来。”观众这样的感慨也给了主创人员莫大的鼓励。
楚雄彝族自治州委宣传部部长杨正权介绍说：“《太阳女》由全国和云南省知名的舞蹈编导、作曲家、舞美设计师担任主创人员，自2005年首演以来，至今共演出上百场，收入500余万元，观众人数近30万人次，并于2005年11月荣获第五届中国舞蹈‘荷花奖’作品银奖、最佳服装奖、编导金奖和表演银奖；2006年10月荣获全国歌舞、杂技主题晚会优秀剧目展演一等奖；2007年11月该剧目代表云南省，在第八届‘中国艺术节’第十二届文华奖参评的演出中荣获文华剧目奖、文华编导奖、文华音乐创作奖、文华舞台美术（服装设计）奖。”
能在奥运期间进京演出，这个机会也是来之不易的。据了解，全国各地共有500多台剧目申报2008年北京奥运重大文化活动参演剧目，最终只有138台剧目被文化部、北京奥组委认可。《太阳女》是云南省唯一入选的剧目。杨正权表示：这是文化部、北京奥组委对《太阳女》艺术水准的充分肯定，同时也给他们提供了一个向全世界展示云南楚雄独有的少数民族文化的重要平台。
楚雄彝族自治州地处滇中腹地，是全国30个少数民族自治州中的两个彝族自治州之一。彝族6大方言、12个支系分布在楚雄，文化积淀厚重，拥有卷帙浩繁的彝族文献古籍，十月太阳历、彝族传统医药、《梅葛》、《查姆》等彝族文化中的璀璨明珠，有火把节、插花节、赛装节等40多个民族节日，建筑文化、歌舞文化、饮食文化等等丰富多彩。由楚雄州民族艺术剧院创作、排演的《太阳女》便是源于楚雄州深厚的彝族文化底蕴，得益于彝族民间艺术肥沃土壤的一株“奇葩”。它展示了彝族悠久的历史、内涵丰富的传统文化、绚丽多彩的服饰、种类繁多的舞蹈、优美动听的民歌民乐，歌颂了彝族人民勤劳善良，永远追求光明、幸福的精神；它浓缩了彝族浓郁的民族风情和厚重的历史文化积淀，艺术地再现了这个民族繁衍、生息、发展的历程及其独特的民族文化魅力。
首都音乐舞蹈界热评《太阳女》
8月16日，也就是《太阳女》赴京首场演出的第二天，彝族风情歌舞《太阳女》暨云南民族舞蹈创作研讨会在中国艺术研究院舞蹈研究所举办。研讨会云集我国音乐舞蹈界的众多专家。
中国艺术研究院院长王文章肯定了《太阳女》：“确实，《太阳女》将彝族的风情展示得淋漓尽致。”王文章说，在观看演出时能够感受到一个活态的民族风情的博物馆和一个活态的彝族的服饰博物馆，也能够感受到彝族民族艺术的宝藏是多么的丰富。”
中国舞蹈家协会名誉主席贾作光用“纯真、敦厚、多彩、朴实”8个字高度概括《太阳女》。“晚会展示了今日彝州的精神面貌，体现了党的民族政策在彝州这块神奇的土地上开花结果，”贾作光建议：“创作手法上要加以突破，要创新；剧目的每小段都有鲜明的主题，但是个性还不够突出，应该在共性中体现个性。比如说‘姑娘房恋歌’和‘口哨恋歌’应该加强旋律性。”
中国舞蹈家协会分党组书记、常务副主席冯双白说：“《太阳女》是经过历史和时间考验的，已经3年了，它还能在舞台上有这样的魅力，这一点很了不起。1964年《红色娘子军》问世，一直到现在演了40多年，1979年《丝路花雨》问世到明年整整演出30年，中国人自己做的歌舞作品，到底能不能成为传世之作，实际上一直以来是我们心中的一个问题。中国的舞蹈、舞剧、舞蹈诗在全世界产量第一，但是能够成为传世作品的相当少。我觉得《太阳女》具备了成为传世作品的因素。”冯双白希望《太阳女》能成为中国的民族舞蹈作品歌舞诗式的传世之作。谈到对《太阳女》的印象，冯双白说，第一是纯朴；第二它是一场色彩盛宴；第三是和谐，它打破一般剧目上场都要先承载一个宏大主题的惯例，《太阳女》开场就是先享受生活，一切恬静安详而有序。
北京舞蹈家协会主席、北京舞蹈学院教授吕艺生表示，如今，民族、民间舞蹈正处在一个被严重“污染”的时代，能看到《太阳女》这样一个还存在一定的原生态性质的民间歌舞，感觉特别满足。“在生态遭到污染和失去平衡的状态上，绿色的东西就更显得珍贵，所以我们可以基本上把这台歌舞列入到绿色民间歌舞这个范畴。另外，就是《太阳女》把歌舞融在一起，前半场几乎全是在歌里面做的，这也是民族歌舞的一个本色，不能因为现代非常细化的职业分工，使得我们原来的民族、民间歌舞艺术的本色发生变化。”吕艺生说道。
北京舞蹈学院教授潘志涛评价《太阳女》的创意说：“《太阳女》分上篇和下篇，这个分法跟其他演出分得不太一样，上篇基本上是拿民歌说事，而且民歌里头又把历史的印记一点一点陈述出来，非常松弛、自然、朴实，像是在讲一段民间故事，悄悄地就印到你的心里头去了。下篇貌似一个服饰展览，其实不然，它把所有的能涉猎到的彝族各支系进行文化的陈列，创意很特别。”
空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫就舞台美术方面提出了自己的看法：纯朴。他总结：从风格上看，它就是捕捉我们民族文化，而不像有的舞美把主题思想分化，有抢夺演员的感觉。舞美恰到好处。从符号上看，完成得也很好。比如窗口上弹琴的场景，织锦的那个窗户，既完成了空间语言，又完成了叙事性，构成了非常浪漫的符号。
《太阳女》奥运期间亮相
于高亢处气势磅礴，于低沉处缠绵悱恻；于无声处蓄势待发，于铿锵处一泻千里……序“太阳的儿女”中崇火的习俗、图腾柱、古老的梅葛调……以磅礴的气势、极强的视觉冲击力艺术地再现了人类从洪荒时代到现代文明的发展轨迹；上篇“享受生活――歌伴人生路”，优美的彝族歌曲、特有的民情风俗勾勒出一幅幅彝家人灿烂多姿、美不胜收的生活画面；下篇“创造生活――巧手绘彩虹”，浪漫写意的一织一绣，透出彝家姑娘的勤劳能干。……
以上是一位叫朱涛的观众在观看《太阳女》之后在华音网上发表的观后感。都知道京城的观众挑剔，《太阳女》却经受住了考验。8月15日晚，记者在剧院门口看到久久不愿散去的观众。“演出太精彩了，一个半小时过得好快，谢幕时那个小伙子唱的那个‘走是要走了，就是舍不得……’，太感人了，我差点哭出来。”观众这样的感慨也给了主创人员莫大的鼓励。
楚雄彝族自治州委宣传部部长杨正权介绍说：“《太阳女》由全国和云南省知名的舞蹈编导、作曲家、舞美设计师担任主创人员，自2005年首演以来，至今共演出上百场，收入500余万元，观众人数近30万人次，并于2005年11月荣获第五届中国舞蹈‘荷花奖’作品银奖、最佳服装奖、编导金奖和表演银奖；2006年10月荣获全国歌舞、杂技主题晚会优秀剧目展演一等奖；2007年11月该剧目代表云南省，在第八届‘中国艺术节’第十二届文华奖参评的演出中荣获文华剧目奖、文华编导奖、文华音乐创作奖、文华舞台美术（服装设计）奖。”
能在奥运期间进京演出，这个机会也是来之不易的。据了解，全国各地共有500多台剧目申报2008年北京奥运重大文化活动参演剧目，最终只有138台剧目被文化部、北京奥组委认可。《太阳女》是云南省唯一入选的剧目。杨正权表示：这是文化部、北京奥组委对《太阳女》艺术水准的充分肯定，同时也给他们提供了一个向全世界展示云南楚雄独有的少数民族文化的重要平台。
楚雄彝族自治州地处滇中腹地，是全国30个少数民族自治州中的两个彝族自治州之一。彝族6大方言、12个支系分布在楚雄，文化积淀厚重，拥有卷帙浩繁的彝族文献古籍，十月太阳历、彝族传统医药、《梅葛》、《查姆》等彝族文化中的璀璨明珠，有火把节、插花节、赛装节等40多个民族节日，建筑文化、歌舞文化、饮食文化等等丰富多彩。由楚雄州民族艺术剧院创作、排演的《太阳女》便是源于楚雄州深厚的彝族文化底蕴，得益于彝族民间艺术肥沃土壤的一株“奇葩”。它展示了彝族悠久的历史、内涵丰富的传统文化、绚丽多彩的服饰、种类繁多的舞蹈、优美动听的民歌民乐，歌颂了彝族人民勤劳善良，永远追求光明、幸福的精神；它浓缩了彝族浓郁的民族风情和厚重的历史文化积淀，艺术地再现了这个民族繁衍、生息、发展的历程及其独特的民族文化魅力。
首都音乐舞蹈界热评《太阳女》
8月16日，也就是《太阳女》赴京首场演出的第二天，彝族风情歌舞《太阳女》暨云南民族舞蹈创作研讨会在中国艺术研究院舞蹈研究所举办。研讨会云集我国音乐舞蹈界的众多专家。
中国艺术研究院院长王文章肯定了《太阳女》：“确实，《太阳女》将彝族的风情展示得淋漓尽致。”王文章说，在观看演出时能够感受到一个活态的民族风情的博物馆和一个活态的彝族的服饰博物馆，也能够感受到彝族民族艺术的宝藏是多么的丰富。”
中国舞蹈家协会名誉主席贾作光用“纯真、敦厚、多彩、朴实”8个字高度概括《太阳女》。“晚会展示了今日彝州的精神面貌，体现了党的民族政策在彝州这块神奇的土地上开花结果，”贾作光建议：“创作手法上要加以突破，要创新；剧目的每小段都有鲜明的主题，但是个性还不够突出，应该在共性中体现个性。比如说‘姑娘房恋歌’和‘口哨恋歌’应该加强旋律性。”
中国舞蹈家协会分党组书记、常务副主席冯双白说：“《太阳女》是经过历史和时间考验的，已经3年了，它还能在舞台上有这样的魅力，这一点很了不起。1964年《红色娘子军》问世，一直到现在演了40多年，1979年《丝路花雨》问世到明年整整演出30年，中国人自己做的歌舞作品，到底能不能成为传世之作，实际上一直以来是我们心中的一个问题。中国的舞蹈、舞剧、舞蹈诗在全世界产量第一，但是能够成为传世作品的相当少。我觉得《太阳女》具备了成为传世作品的因素。”冯双白希望《太阳女》能成为中国的民族舞蹈作品歌舞诗式的传世之作。谈到对《太阳女》的印象，冯双白说，第一是纯朴；第二它是一场色彩盛宴；第三是和谐，它打破一般剧目上场都要先承载一个宏大主题的惯例，《太阳女》开场就是先享受生活，一切恬静安详而有序。
北京舞蹈家协会主席、北京舞蹈学院教授吕艺生表示，如今，民族、民间舞蹈正处在一个被严重“污染”的时代，能看到《太阳女》这样一个还存在一定的原生态性质的民间歌舞，感觉特别满足。“在生态遭到污染和失去平衡的状态上，绿色的东西就更显得珍贵，所以我们可以基本上把这台歌舞列入到绿色民间歌舞这个范畴。另外，就是《太阳女》把歌舞融在一起，前半场几乎全是在歌里面做的，这也是民族歌舞的一个本色，不能因为现代非常细化的职业分工，使得我们原来的民族、民间歌舞艺术的本色发生变化。”吕艺生说道。
北京舞蹈学院教授潘志涛评价《太阳女》的创意说：“《太阳女》分上篇和下篇，这个分法跟其他演出分得不太一样，上篇基本上是拿民歌说事，而且民歌里头又把历史的印记一点一点陈述出来，非常松弛、自然、朴实，像是在讲一段民间故事，悄悄地就印到你的心里头去了。下篇貌似一个服饰展览，其实不然，它把所有的能涉猎到的彝族各支系进行文化的陈列，创意很特别。”
空政文工团国家一级舞美设计师孙天卫就舞台美术方面提出了自己的看法：纯朴。他总结：从风格上看，它就是捕捉我们民族文化，而不像有的舞美把主题思想分化，有抢夺演员的感觉。舞美恰到好处。从符号上看，完成得也很好。比如窗口上弹琴的场景，织锦的那个窗户，既完成了空间语言，又完成了叙事性，构成了非常浪漫的符号。
